Эпоха барокко (1600-1730) словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства xvii- xviii вв (1600-1730). – презентация
1<\p>
2 ЭПОХА БАРОККО ( ) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв ( ). Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Для барокко характерны: грандиозность, пышность и динамика; патетическая приподнятость; интенсивность чувств; пристрастие к эффектными зрелищам; совмещению иллюзорного и реального; сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.<\p>
3 « Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан ». Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело « приоткрыл », сняв леса в 1509 году – это был самый пик « Высокого Возрождения » в Италии. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о « правилах » рисунка и композиции. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно « разрушили » отведенное для них изобразительное пространство ; они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.<\p>
4 Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж.Л. Бернини ( ). В интерьере собора Св. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой ( ). Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Но вблизи – ошеломляет и подавляет, оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, отчего и купол над ним кажется безмерным как небо. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, купол возносится на головокружительную высоту, свет струится, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать совершенно раздавленным, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного.<\p>
5 Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Этот художник то привлекает, то отталкивает, а то и совершенно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа ( ), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. Бернини – мастер художественной мистификации. Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются по воздуху, словно не существует силы тяжести. Происходит дематериализация форм. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.<\p>
6 Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется « стиль иезуитов », или трентино. Его возглавлял архитектор, живописец, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена ). Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Игнатия в Риме (1684). Тема композиции – « Апофеосис » – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Роспись поражает иллюзорностью и, одновременно, мощью фантазии, религиозной экстатичностью. Это произведение Поццо считается одним из шедевров перспективной живописи, а самого художника называют Микеланджело перспективы. « Плафонные росписи » – излюбленный вид искусства Барокко. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь, и « открывать » небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы : « Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность ».<\p>
7 На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники, и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции, В. Боровиковский в России Поццо также расписал фресками кафедру и apse, изображающими сцены из жизни Игнатия.<\p>
8 Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии, с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны. Центром своеобразного фламандского барокко стал г. Антверпен, а его олицетворением – гений П. Рубенса. Другие фламандские живописцы – Д. Тенирс, Ф. Снейдерс, Я. Иордане, Ф. Хале, – хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Гисланди, Дж.- Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт.<\p>
9 «Плебейское» течение в Риме олицетворял гений Караваджо. Хотя в целом искусство самого Караваджо и его последователей – караваджистов, не тождественно стилю Барокко, сочетание мистичности с натурализмом, экспрессия и динамика, мощь и осязательность форм порождены этим стилем.<\p>
10 Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, перспективами улиц, аллей садов и парков, украшенных каскадами, водоемами и статуями. Площадь перед собором Св. Петра в Риме, площадь Согласия в Париже, Версаль, Петергоф и Сан-Суси, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы.<\p>
11 Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope, созданная в гг. братьями Асам, Космасом и Эгидием. В Вюрцбурге, где находилась резиденция католического епископа, с 1711 года работал архитектор Б. Нойманн. Он создал пышный и бурный, насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, близкой французскому Рококо. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид).<\p>
12 Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене ( ). Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец ( ) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа ( )<\p>
13 Английским барокко считают искусство периода правления Якова I Стюарта, стили «Реставрации Стюартов» и «Марии» (времени правления Вильгельма Оранского и королевы Мэри), т. е. почти все семнадцатое столетие. Английский стиль был эклектичным, включал в себя элементы Классицизма и традиционной английской готики. В этом отношении показательно творчество архитектора К. Рена, создателя грандиозного собора Св. Павла в Лондоне ( ), и его ученика Н. Хоуксмура, завершавшего строительство Госпиталя в Гринвиче ( ).<\p>
14 Замок Хауэрд, Великобритания. Начатый в 1699 году Касл Хауэрд считается одним из самых утонченных частных особняков в стиле барокко. Он был выстроен по инициативе Чарльза Хауэрда, третьего эрла Карлайля, двумя архитекторами – сэром Джоном Ванбру и Николасом Хоксмуром.<\p>
15 Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки. С точки зрения формы итальянская мебель XVII века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. Она была крупной по масштабу, ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими фигурами, созданными под прямым влиянием скульптуры. Большой кабинет, или stippone, был продукцией в основном мастерских великого герцога во Флоренции. Кабинеты украшались дорогими материалами, вроде эбенового дерева, pietra dura и позолоченной бронзы. Кабинет, сделанный в 1677 году для великой герцогини Тосканской, является законченным выражением итальянского барокко. Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам, а миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам. Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об угасании интереса к позднеренессансному стилю маньеризма.<\p>
16 Самые большие, парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей. Самые изысканные образцы получали столешницы с pietra dura и резные, позолоченные скульптурные основания. Немецкий «серебряный» стол, изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. Это один из немногих сохранившихся примеров невероятно дорогой серебряной мебели того времени.<\p>
17 Прогресс стеклоделия означал, что зеркала могли быть больше по размеру, и вошло в моду располагать одинаковые зеркала над каждым пристенным столом в комнате. Элементы дизайна зеркал и столов повторялись в архитектурных чертах помещения, таких как архитравы дверей, окон и оформление каминов, что создавало единый стиль дизайна. Парные жирандоли и подсвечники размещались напротив зеркал, так что в них отражались их огни, усиливая степень освещенности помещения.<\p>
18 Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, краснодеревщик из Нидерландов, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, вероятно, ввел в употребление технику цветочного маркетри. Главной в Версальском дворце является Зеркальная галерея – Galerie des Glaces, призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV. Ее роскошь первоначально еще больше усиливали сказочная серебряная мебель, 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры. Архитектором галереи был Шарль Лебрен, который был автором убранства многих залов дворца в Версале.<\p>
19 В XVI-XVII веках огромные суммы денег расходуются на отделку интерьеров домов тканями и бахромой. Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, с вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. В интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, с занавесями и балюстрадами, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. Во Франции придумывают более усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов, подобных Trianon de Porcelaine. Даниель Маро находит вдохновение в них, создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году. Навершия в форме гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками, схожими с работами Жана Берена.<\p>
20 В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера ( ) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза ( ) получена прекрасная красная керамика. Это произошло в Мейсене, в Саксонии, под покровительством Августа Сильного, короля Польши и электора Саксонии. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена ( ). Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и барельефы под влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. В результате дальнейших экспериментов, в январе 1710 года, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор из твердой пасты, то есть настоящий фарфор. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. Его делают из белой обожженной глины из Колдица с добавкой полевого шпата, подобного китайскому петунце. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло ( ), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine.<\p>
21 В XVII веке стекло становится общедоступным. Прозрачное стекло, использующее более дешевые материалы и простые формы, производится еще в больших количествах. Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. При этом богатых покупателей интересуют предметы из стекла оригинальных форм со сложнейшими украшениями. В Нидерландах высокие бокалы со сложными ножками в форме морских змей отвечали барочным запросам показной роскоши. Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. На флорентийской стеклянной мануфактуре, принадлежащей семье Медичи, где работали исключительно венецианцы, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола во время роскошных приемов.<\p>
Источник: http://www.myshared.ru/slide/421867/
Архитектура и скульптура итальянского барокко (XVI-XVII вв.)
ПодробностиКатегория: Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII вековОпубликовано 09.04.2017 18:07Просмотров: 1030
В Италии в конце XVI в. сложился стиль барокко. Он отличался масштабностью, эмоциональностью и сложностью композиции.
Главная особенность барокко – создание ансамбля. Эта особенность ярче всего проявилась в Риме. В римской архитектуре барокко появились новые типы храма, городской площади и дворцового ансамбля.
Первым образцом стиля барокко считается церковь Иль-Джезу, возведенная к 1575 г. архитекторами Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573) и Джакомо делла Порта (ок.
1537-1602) для монашеского ордена иезуитов.
Церковь Иль-Джезу в Риме
Церковь Джезу́ («церковь святого имени Иисуса») – соборная церковь ордена иезуитов, в которой похоронен его основатель Игнатий Лойола. Одна из самых известных церквей Рима.
Построена в 1568-1584 гг. в духе маньеризма, предвещавшем эстетику барокко. Первоначальный проект церкви был разработан Микеланджело, но кардинал этот проект отклонил.
Виньола обратился к форме купольной базилики. Центральный неф церкви здесь короче и шире, чем в предшествующих постройках подобного типа, а вместо боковых нефов с двух сторон располагаются капеллы (часовни). Интерьер храма выглядит очень торжественно: он оформлен колоннами и пилястрами, скульптурными украшениями.
Это обилие деталей притягивает к себе внимание входящих в церковь.
Фасад Иль-Джезу выполнен Джакомо делла Порта. Он разделил плоскость стены на два горизонтальных яруса и каждый из них оформил ордером.
Церковь приняли за канон для других иезуитских храмов в Европе (в Речи Посполитой, на территории современных Польши, Литвы, Белоруссии и Украины, а также в Латинской Америке).
Одной из основных художественных особенностей церкви является уникальная фреска на плафоне церкви.
Плафон церкви
Написанные особым образом фигуры создают иллюзию, что они парят под потолком и даже отбрасывают на него тень, тогда как на самом деле они написаны в одной плоскости.
Особый вклад в создание церковного барокко внесли Карло Мадерна, Франческо Борромини и Лоренцо Бернини.
Карло Мадерна (1556-1629)
Автор портрета не известен
Карло Мадерна (Мадерно) – швейцаро-итальянский архитектор, обучался у своих родственников: у Доменико, затем у Джованни Фонтана. Сначала работал простым каменщиком, строил водопроводы и фонтаны. Постепенно стал принимать участие в строительстве сооружений.
Первой самостоятельной работой Карло Мадерны является создание фасада церкви Санта-Сусанна.
Фасад церкви Санта-Сусанна (1603)
Фасад собора разделён на два яруса. Нижний ярус украшен полуколоннами, которые подчёркивают вертикальную ось здания. Над фронтоном портала – балюстрада. Декоративные элементы и скульптуры придают особую выразительность формам.
В 1605 г. Мадерна работал над строительством церкви Санта-Мария делла Виттория, полностью им спроектированной.
Внешний вид храма Санта-Мария делла Виттория
Эта небольшая церковь в Риме известна театрализованным убранством капеллы Корнаро, в особенности выполненной Бернини группой «Экстаз святой Терезы», которая считается триумфом искусства барокко.
Джованни Лоренцо Бернини «Экстаз св. Терезы»
Архитектор Карло Мадерна заканчивал строительство собора святого Петра в 1605-1613 гг., а вернее, делал его перестройку. Собор был возведен в эпоху Возрождения архитекторами Браманте, Микеланджело и др. Он изменил вид центрального плана собора, вытянув его неф и часовню, сделав из греческого латинский крест.
Фасад стал преобладать над остальными архитектурными элементами собора. Эта работа была главным делом его жизни, но позже он подвергся суровой и не вполне справедливой критике за то, что устоял от соблазна общего в его время увлечения экстравагантными и дешёвыми эффектами, а старался при достройке собора идти по стопам Браманте и Микеланджело.
Но он жил уже в другое время, и это ему полностью осуществить не удалось.
Фасад собора св. Петра
Карло Мадерной созданы и другие постройки: купола церквей Сан-Джованни деи Фиорентини и Сан-Андреа делла Валле, участие в строительстве палаццо Барберини в Риме, которое оканчивали другие архитекторы.
Палаццо Барберини (гравюра Пиранези)
Франческо Борромини (1599-1667)
Портрет Ф. Борромини. Автор не известен
Франческо Борромини – великий итальянский архитектор, работавший в Риме. Представитель раннего барокко.
Он был сыном каменотёса и учеником Карло Мадерны, своего дальнего родственника. После смерти Мадерны присоединился к группе Бернини, достраивавшей палаццо Барберини.
Лестница-улитка в палаццо Барберини. Архитектор Ф. Борромини
Работал в Риме. Его творческую манеру отличало отсутствие прямых линий, изобилие причудливых архитектурных деталей, усложнённая планировка интерьеров с большими перепадами уровней.
Покончил с собой в возрасте 68 лет.
Работы Франческо Борромини
Церковь Сант-Иво алла Сапиенца в Риме, во дворе университета. Архитектор Ф. Борромини (1642-1660)
Навершие университетской церкви
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме. Архитектор Ф. Борромини (1634-1667)
Эта церковь – эталон причудливой барочной криволинейности, спроектированный и построенный в Риме Франческо Борромини.
Овальный купол
У церкви углы срезаны и возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда название «алле Куатро Фонтане». Фигуры ангелов поддерживает большой овал с изображением герба.
Внутреннее убранство выполнено в белом цвете и считается первым творением эпохи расцвета римского барокко.
Фасад церкви Сант-Аньезе ин Агоне на пьяцца Навона (1653-1657)
Церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини
Строительство церкви в 1509 г. начал Антонио да Сангалло младший, затем над ней работали другие архитекторы. Купол возведен по проекту Карло Мадерны (1620), позже здесь похороненного, фасад достроен в XVIII в. Алтарь – последняя работа Борромини, который также похоронен здесь.
Источник: http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo-i-arkhitektura-kontsa-xvi-xviii-vekov/693-arkhitektura-i-skulptura-italyanskogo-barokko-xvi-xviii-vv
Архитектура барокко (кон. XVI — сер. XVIII вв.)
Архитектура барокко (кон. XVI — сер. XVIII вв.) является основным стилевым направлением в Европе, связанным с дворянско-дерковной культурой зрелого абсолютизма, тяготевшим к торжественному «большому» стилю.
Однако этот стиль отразил и антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности, многообразии и изменчивости мира.
Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.
Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Архитектурные композиции барокко теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяется протяженным, круг — эллипсом, квадрат — прямоугольником.
Архитектура барокко не создала новых типов зданий. В жилищном строительстве распространилось строительство отелей, которые позже стали сдавать внаем (доходные дома).
Наиболее ярко черты барокко проявились в храмах.
Их планам возвращается средневековая базиликальность, создается фронтально-осевая композиция, ордер, почти полностью потеряв конструктивность, превращается в декоративное средство «скульптурной» пластики.
В барокко преобладали сложные криволинейные формы планов и фасадов сооружений, допустимо несоответствие между внешними объемами и внутренней структурой сооружения.
Стиль барокко получил распространение во всех европейских странах, дополняясь национальными чертами. Архитектурными памятниками барокко во Франции являются западные фасады Лувра, в Германии — изощренная архитектура Цвингера, в Австрии — Верхний Бельведерский дворец. Только в архитектуре Англии практически нет памятников барочной архитектуры.
Развитие барокко в России теснейшим образом связано с традициями русского зодчества.
Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец в Петербурге, комплекс Смольного монастыря — архитектурные памятники русского барокко, созданные русским архитектором В. В. Растрелли.
Архитектура барокко XVII—XVIII вв. повлияла на возникновение целого ряда крупных садово-парковых ансамблей, архитектурных ансамблей в застройке площадей и улиц у города.
Архитектурное рококо (первая пол. XVIII в.).
Как стиль появился в период обострения противоречий между буржуазией и аристократией, связан с кризисом абсолютизма. Характерен грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Этот стиль принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII в. по изысканности декоративной красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимании к личному удобству.
Отделка парадных помещений особняков в стиле рококо представляет собой крайнее выражение декоративных тенденций барокко. Классический пример французского рококо — отель Субиз в Париже (ок. 1735 г.) Овальный вестибюль отеля является композиционным ядром дома. Стиль рококо не был стилем больших и нументальных сооружений.
Это стиль внутренних отделок дворянских аристократических салонов, т. е. стиль интерьерный.
При декорировке в стиле рококо уже не использовался ордер. Единственным приемом оформления стен служило панно, незаметно переходящее в плафон. Панно обрабатывалось очень мелким орнаментом, в основе которого мотивы акантового листа, раковины, морской волны, камней. Применяется живопись, резное дерево. Важное место в декоре интерьера занимает «ламбри» — роспись в фризовой части стен.
Излюбленными являются камины, уменьшенные до минимальных размеров и использующиеся уже в качестве подставок под большое зеркало, а также зеркала, создающие эффект увеличения маленьких помещений. Архитектура этого стиля никогда не подчеркивала массу стены, наоборот, стремилась снять ощущение тяжести, чему способствовал и специфический колорит забеленных, приглушенных цветовых тонов.
Архитектура классицизма (вторая пол. XVIII—XIX вв.).
В середине XVIII в. крепнущая буржуазия начинает вести борьбу в области идеологической: идейной основой класса буржуазии стала философия просвещения, а в области искусства велись поиски нового стиля. В основу нового стиля была положена античность норма и образец. Таким образцом стала архитектура Древней Греции.
Произошло как бы повторное возвращение к античному наследию. Архитектуре классицизма присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором. Важным пластическим элементом становится портик. Стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами.
В композиции здания, его фасадов и деталей преобладает симметрия.
В авангарде развития архитектуры классицизма стояли Франция, Германия и Англия, а также находившаяся под влиянием Европы Россия. На развитие русского классицизма значительное влияние оказали древнерусская и византийская культуры и русское барокко.
Крупнейшим мастером раннего классицизма в России был великий зодчий В. И. Баженов, одна из ранних работ которого — дом Пашкова в Москве. Традиции школы Баженова продолжил и развил московский зодчий М. Ф. Казаков — автор проектов зданий Московского сената в Кремле, Московского университета и др.
Классицизм конца XVIII в. дал интересные решения в архитектуре Петербурга. В этот период были созданы такие сооружения, как Таврический дворец (арх. И. Е. Старов), Смольный институт (арх. Дж. Кваренги).
В начале XIX в. на развитие архитектуры русского классицизма оказали влияние работы архитекторов А. Н. Воронихина, А. Д. Захарова, К. И. Рос-си. А. Н.
Воронихин был архитектором широкого диапазона: от монументальных решений Казанского собора до тонкого мастерства интерьера Строгановского особняка. А. Д. Захаров вошел в историю как автор уникального здания Адмиралтейства.
Огромного масштаба архитектурно-градостроительные работы осуществлял архитектур К. И. Росси: неповторимое впечатление производит арка здания Главного штаба, завершившая ансамбль Дворцовой площади.
Примерами последнего этапа развития классицизма в России служат монументальные Триумфальные ворота у Московской заставы (арх. В. П. Стасов) и Исаакиевский собор в Петербурге (арх. О.-Р. Монферран).
В начале XIX в. во Франции наступает последний этап развития классицизма — стиль ампир. Источником вдохновения для архитектуры ампир послужила древнеримская архитектура: суровость и лаконизм форм, контраст между колоннами и гладкой поверхностью стен, скупой декор в виде военных доспехов (мечи, копья, щиты, лавровые венки).
Архитектура ампира прославляла и возвеличивала захватническую политику Наполеона. Поэтому большинство сооружений представляли собой триумфальные памятники, а также в этом стиле реконструировались старые здания и отделывались дворцовые интерьеры.
Однако в целом в архитектуре ампира наблюдаются первые признаки упадка и разложения стиля.
В это время возводились здания различных назначений: доходные многоэтажные дома, универсальные магазины, здания банков, кредитных обществ, вокзалы. Архитектура этого времени создала внешнюю имитацию сооружений прошлого и характерных для них декоративных решений.
Первая половина XIX в. характеризуется постепенным отходом от классицизма в сторону ретроспективизма и эклектизма.
Ретро-спективизм заключался в воспроизведении снаружи и внутри здания композиционно-декоративных форм какого-либо одного стиля, а эклектизм — в том, что фасады зданий оформлялись в одном стиле, а интерьер — в другом (т.е. смешение стилей).
Эклектизм был порожден распадом классицизма как стиля и метода архитектурного творчества. В определенный период классицизм перестал удовлетворять жизненным потребностям, так как прежние планировочные решения не отвечали новым функциям.
Увлечение историческими стилями происходило в определенной последовательности: сначала появился псевдоготический стиль, затем неогреческий и псевдобарокко, позже неоклассицизм. Я Во второй половине XIX в. появилась новая архитектура для туристов.
Швейцария была одной из первых стран мира, где туризм превратился в выгодную отрасль экономики, что, в свою очередь, обусловило строительство городов-отелей. Возник особый вид отеля—в виде «ложных» («дешевых») дворцов, построенных в смешанном ренессансно-барочном стиле.
Названия таких отелей созвучны их архитектуре: «Палас-отель», «Националь», «Метрополь», «Мажестик», «Бристоль», «Виктория».
Тогда же сложилась типологическая схема отеля: на первом этаже расположены парадная лестница и вестибюль (по центральной оси); ресторан, вспомогательные и обслуживающие помещения — в подвальном этаже; на остальных этажах — номера по обеим сторонам коридора.
В Швейцарии раньше, чем в других странах, наметился переход от подражания средневековой архитектуре к использованию национальных архитектурных традиций. Примером могут служить отели, построенные в стиле швейцарских шале — загородных резиденций аристократии 2-й пол. XVIII в. Они украшались башенками, эркерами, шпицами, высокими кровлями. Обилие балконов, асимметричная композиция таких отелей позволяли более тесно связать архитектурные решения с природой.
Увлечение псевдостилями при проектировании отелей продолжается и в начале XX в. Так, по проекту английского архитектора Нормана Шоу был построен отель «Пикадилли» в Лондоне (1905л 1908). Основной композицией фасада здания является открытая парадная колоннада верхних этажей и ритм арочных проемов внизу. Барочный мотив верхней части здания смешан с ренессанским обликом основной части.
С уважением команда Портала – «Размут»
Razmut.ru ©
Источник: http://www.razmut.ru/index.php/kvalifikacii/18-interer-gostinic/429-arhitektura-barokko-kon-xvi-ser-xviii-vv
Парикмахерское искусство в эпоху барокко (XVII-cep. XVIII вв.) и рококо (первая половина XVIII века)
С середины XVII века зарождается новый художественный стиль — барокко, основоположником которого стала Испания. Барокко быстро распространился по всей Европе.
Франция, Англия и другие страны осваивали и развивали прически, стиль которых соответствовал одежде тех времен: модные в то время высокие воротники «жабо» (по предположениям, жена Филиппа III, имевшая длинную шею, ввела в моду высокие стоячие воротники) требовали причесок большого объема. Они украшались драгоценностями и покрывались шляпкой-беретом.
Вторая половина XVII века — это время Испании, освободившейся от ига мавров и ставшей могущественнейшим государством. Испанский костюм того времени сравнивают с сундуком, набитым золотом и драгоценностями: он ослепляет своей роскошью. В сложных прическах нередко блестят и золотые и серебряные (в буквальном смысле) локоны.
Мужской стиль этого времени — это короткая стрижка, тщательно подстриженная клинышком форма усов и бороды («испанская бородка»).
После 1638 года наступает эпоха Франции. Она становится законодательницей мод. Расцвет французской моды стиля барокко — середина XVII века. Это век парика, который стоит целое состояние.
В женской моде царят сложные прически на каркасе из проволоки, входит в моду прическа «а ля Фонтаж» из лент и кружев, между которыми протягивались пряди волос. Название появилось от имени фаворитки короля Марии Анжелики де Фонтаж.
Легенда повествует, что однажды на охоте у нее растрепались волосы и она перевязала их лентой. Король пришел в восторг и попросил де Фонтаж носить такую прическу всегда.
Сначала она была мягкой и низкой, потом материю стали крахмалить, и натягивать, на прополочный каркас Прически превратились в высокую башню. Даже кареты делались с откидными крышками — иначе дама не смогла бы сесть в экипаж.
Но все течет, все изменяется. Кто достиг вершины, тот идет вниз. Для французской сословной монархии спуск вниз начался, как известно, уже при жизни Людовика XIV и продолжался вплоть до революции. «Король-солнце», говоривший: «Государство — это я», все-таки по-своему заботился о величии Франции.
А Людовик XV, нисколько не отказывавшийся от притязаний абсолютизма, думал только о своих наслаждениях. Ни о чем другом не думало и огромное большинство окружавшей его аристократической челяди. Его время было временем ненасытной погони за удовольствиями, временем веселого прожигания жизни.
Но как ни грязны были подчас забавы аристократических бездельников, вкусы тогдашнего общества все-таки отличались неоспоримым изяществом, красивой утонченностью, делавшими Францию законодательницей мод. И эти изящные, утонченные вкусы нашли свое выражение в эстетических понятиях того времени.
Повсюду распространяются утонченность элегантности и тонкость чувственного наслаждения. В 1740 году поэт Нирон в одном из своих стихотворений говорит от лица знаменитого живописца Буше любовнице Людовика XV, госпоже де Помпадур:
Говоря откровенно, я ищу Лишь изящество, грацию, красоту, Мягкость, вежливость и веселость — Словом, все то, чем дышит Чувственность или игривость. Все это без лишней вольности, Под покровом, которого требует
Придирчивая добродетель.
На смену Барокко пришла эпоха раннего Рококо. Неестественно выглядевшие большие прически уступили место маленьким, изящным, с трубчатыми локонами. Появилась «пудреная прическа». Изящная и привлекательная маркиза де Помпадур, которая при дворе появлялась все с новыми и новыми прическами, задавала тон.
Людовик XV с восхищением относился к этой женщине маленького роста, которая впервые ввела моду на высокие каблуки и высокие прически эпохи Барокко уменьшила в соответствии со стилем «маленькой женщины».
Впоследствии (при Марии-Антуанетте) парикмахерское искусство стало иметь настолько большое значение, что для обучения мастерству создавать уникальные прически были основаны парикмахерские академии. После 1770 года в период позднего Рококо наступил расцвет парикмахерского искусства.
В это время на дамских головках разыгрываются морские сражения с миниатюрными парусниками, расцветают райские сады… Уменьшившаяся было в начале Рококо прическа растет, как на дрожжах. Пудра, которую делали из муки, используется килограммами. Парикмахеры ценятся на вес золота. Это был расцвет парикмахерского искусства.
Источник: http://beauty.wild-mistress.ru/wm/beauty.nsf/publicall/2009-09-20-893031.html
Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop – О дизайне без остановки
Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени.
И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати.
Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.
Барокко — (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия.
Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».
Барокко противостояло классицизму и рационализму.
В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций — она все равно остается культурным центром Европы.
Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так на территории Италии возникает барокко.
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.
В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе.
По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.
Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.
Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.
Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.
В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр.
В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико).
Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник Каналетто.
Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — Ван Дейк.
С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Халс и Ян Вермеер.
В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.
Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию.
Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко.
Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность — с фантазией, а религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью.
Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество.
Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии.
Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.
В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа.
В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля.
Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.
Источник: http://www.designonstop.com/webdesign/trends/barokko-stil-v-izobrazitelnom-iskusstve-i-ego-osobennosti.htm
Искусство Европы XVII века. Барокко. Классицизм. Цель
Искусство Европы XVII века. Барокко. Классицизм.
Цель преподавания дисциплины n n n Изучить исторические и мировоззренческие корни искусства данной эпохи.
Выделить главные стилевые и внестилевая линии (барокко, классицизм, реализм), определить значение открытий художников этого столетия для формирования не только крупных, но и локальных художественных явлений (концепций) последующих веков. Сформировать у студентов навыки анализа формы и содержания произведений.
Барокко Баро кко – итал. barocco — «странный» , «причудливый» . Термин возник у португальских ювелиров – порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» . С 1570 г. он перекочевал в итальянскую литературу, характеризуя персонажа с причудливым характером.
1855 – Я. Бургхардт в книге «Il Cicerone» определяет термином барокко архитектурный стиль Италии сер. XVI – XVII вв. 1888 – Г. Вёльфлин в книге «Ренессанс и барокко» подразумевает под термином стиль в изобразительном искусстве, отличный от возрождения и классицизма. В начале XX века под термином понимается эпоха в искусстве кон. XVII – XVIII вв.
Барокко в узком значении определяет конкретный стиль, возникший первоначально в итальянской архитектуре конца XVI века. В широком значении под барокко понимается стиль определенной исторической эпохи, хронологические границы которой простираются от 1600 до 1750 гг.
n n XVII век – важнейший этап в истории европейского общества. Господствуют позднефеодальные общественные отношения и форма правления – абсолютизм.
В двух странах, Голландии и Англии, утверждаются новые капиталистические отношения, определяющие идеологию и культурную жизнь.
1648 год – Вестфальский мир после Тридцатилетней войны признал существование крупных и мелких монархий в Центральной Европе.
n n n Обострение противоречий между странами и внутри стран; буржуазные революции и религиозные войны завершают процесс формирования наций в Европе.
Усиленное развитие абсолютизма в разных государствах и Тридентский собор (1645 -1653) укрепили позиции контрреформации (католической реакции) в Италии и Испании. Сожжение Джордано Бруно в Риме (1600).
Запрещение учения Коперника. Суд над Галилеем (1633).
n n Активное познание мира, его философское осмысление, новый гуманизм (Блез Паскаль, Исаак Ньютон, Франсуа де Ларошфуко и другие) не могли остановить культурный прогресс.
Френсис Бэкон (1561 -1626) провозгласил опыт главным источником знания о природе ( «Новый Органон» ). Рене Декарт (1596 -1650) объявил разум человека главным орудием познания мира ( «Рассуждения о методе» , 1637).
Томас Гоббс (1588 -1679) представил государство как результат «общественного договора» , сознательной деятельности людей ( «Левиафан» , 1651).
n n n XVII век – один из ключевых периодов в европейской и мировой истории искусства. Последовательно выделяются главные стилевые и внестилевая линии (барокко, классицизм, реализм).
Стиль – устойчивая общность идейных принципов, образно-пластического строя, выразительных приёмов, объединяющих все виды искусства. Барокко – стиль резких контрастов, неожиданных сопоставлений, отразивший изменчивость, драматизм, конфликтность мира.
Классицизм – стиль возвышанной красоты и разумной гармонии для творческого истолкования традиций античного искусства.
n n Происходит развитие светских жанров во всех видах искусства. Жанр (род, вид) – внутренние подразделения по предмету изображения: пейзаж, портрет, бытовой жанр и другие.
Человек и среда его существования (природная, жизненная, социальная) расширяют диапазон художественного толкования мира, осуществляя дифференцированный поход к действительности.
Определяются ведущие художественные школы XVII века.
В Италии зарождается искусство барокко и, параллельно с ним, развиваются реалистические течения.
n n «Караваджизм» – это оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, отличающиеся исканием жизненности образов и носящее демократический характер.
Контрасты светотени определяют напряжённую экспрессию изображённой сцены, становятся фактором композиционной организации картины и средством пластической моделировки формы. Больной Вакх, 1593 Галерея Боргезе, Рим
Реализм Микеланджело Меризи да Караваджо (1570 -1610) утверждает эстетическое значение непосредственной жизни, натуры. Смелое соединение низменного и возвышенного (стирание граней между «высокой» и «низкой» натурой) отображено в одном из первых натюрмортов, на неглубоком переднем плане композиции «Корзина фруктов» (1596).
“Тенеброзо” ( «световая оптика» ) живописца нового времени близка современному кинематографу. Открытия Караваджо в области световой структуры живописного произведения ( «плебейская» линия барокко) явились стимулом для развития реализма. Жанровое полотно Лютнист (1595 г. ) наделено жестким рисунком и светлым колоритом.
Алтарная картина пишется вне идеализации. Успение Марии (1605 -1606 гг. ).
Шедевр живописи Караваджо «Положение во гроб» (1602 -1604) отличается смелостью толкования традиционного сюжета и образов.
n n Болонская академия создаёт стройную систему образования для художников с 1580 -х годов.
«Академия дельи инкаминати» (Академия вступивших на правильный путь) придерживается определённых эстетических принципов: подражание памятникам античности, изучение натуры (рисование с натуры), исправление её в соответствии с идеалами красоты (прекрасного).
Опора на классическое наследие и одновременно развитие принципов барочной живописной системы является прогрессивным началом в развитии «академической доктрины» . Лодовико Карраччи (1555 -1619) и двоюродные братья Агостино Карраччи(1557 -1602), Аннибале Карраччи (1560 -1609) вырабатывают основы нового стиля.
Дидактические идеи академизма, теоретическое творчество братьев Карраччи влияет на соединение в их художественной деятельности ряда влияний: искусства Рафаэля, венецианской живописи (Корреджо), Караваджо. Аннибале Карраччи предлагает темы триумфов: формирование принципа субординации, торжественность и театральный пафос. Роспись галереи дворца Фарнезе в Риме (1597 -1604).
Создание типа героического или академического пейзажа осуществлено в «Пейзаже с бегством в Египет» (1603 -1604).
Лоренцо Бернини (1598 -1680) как представитель зрелого барокко, его ансамблевое мышление. Площадь перед собором св. Петра (1656 -1667) решается двумя формами (эллипс и трапеция).
Сень (киворий) собора св. Петра в Риме создаёт повышанный декоративный эффект (1624 -1633).
Скала Реджа в Ватикане (1663 -1666 гг. ) демонстрирует приём искусственного усиления перспективного сокращения.
Лоренцо Бернини устанавливает Фонтан Тритона на площади Барберини в Риме (1637 г. ).
В постройках Франческо Барромини (1599 -1667) усиливается динамика архитектурных форм, сложность планов, пластическое решение фасадов. Церковь Сант Иво в Риме (16421660 гг. ).
Скульптурное творчество Лоренцо Бернини отличается живописностью форм. Открытие барочного принципа сиюминутности, изменчивости состояний. Аполлон и Дафна (1622 -1625 гг. ).
Стремление к преодолению природных свойств материала ( «…я победил мрамор» ). Давид (1623 г. ).
Разнообразие портретных образов Бернини дополняет образец парадности и репрезантивности в произведении Людовик XIV (1665 г. ).
Крупные размеры картин, монументальная трактовка форм, декоративность, колористические эффекты и техническое мастерство являются характерными свойствами фламандской живописи. Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) – центральная фигура фламандского искусства XVII века.
Самобытное воплощение принципов барокко, композиционные идеи, динамичность пространства, активная экспрессия цвета осущетвлено в произведении Водружение креста (1610 -1611 гг. ).
Шубка (1638 -1640 гг. ) – фламандский идеал женской красоты, небывалой убедительности передачи натуры.
Антонис Ван Дейк (15991641) как создатель эталона аристократического парадного портрета. Сочетание идеализации образов с портретной достоверностью, преувеличенной утонченности с реализмом показано в картине Карл I на охоте.
Демократичность произведений Якоба Йорданса (1593 -1678), жизненная убедительность, неприкрашенность тяжеловатых форм отчётливо проявляется в произведении Сатир в гостях у крестьянина (1620 г. ).
Особенности фламандского натюрморта, несущего идею плодородия, изобилия прослеживается у Франса Снайдерса (1579 -1657). Фруктовая лавка (1620 г. ) отражает жизнелюбие его искусства, введение в натюрморт жанровых элементов.
Реализм как основа голландской живописи правдиво отражает жизнь во всех её проявлениях. Франс Хальс (1581 -1666) находит новое решение в групповом портрете, создавая впечатление единства и оживлённость собрания при сохранении значимости каждого. Малле Бабе (1630 -е годы).
Он умеет схватить мимолётное и характерное в выражении лица. Цыганка (1628 -1630).
Демократическая основа и полнокровность портретных образов-характеров харлемского мастера заметны в картине, изображающей стрелков корпорации святого Адриана и святого Георгия.
«Малые голландцы» развивают тип небольших станковых картин. Отражение этого процесса в жанровой живописи: тяготение к камерности пространства, изысканности и комфорту изображаемого интерьера.
Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и другие передают на холстах процесс аристократизации жизни голландских бюргеров к середине XVII века.
Работа для художественного рынка требовала освоения дополнительной профессии.
Искусство Яна Вермеера Дельфтского (1632 -1675) как неразрывность рационального и поэтического осмысления окружающего мира. Его произведения отличает подлинно классическая простота и гармония. Роль световоздушной среды в живописной концепции художника закрепляет тему покоя и тишины, далёкой от суеты повседневности. Девушка с письмом (1650 г. ).
Вид Дельфта (1660 г. ). Открытия Вермера в области цветовой структуры предвосхищают технику импрессионистов.
Якоб ван Рейсдал (1628 -1682). Энергия и монументальность его образа природы, интеллектуально-философское начало выражено в ряде произведений. Стремление передать внутренние процессы жизни природы и одновременно романтическое понимание пейзажа, созвучного человеческим чувствам.
Мастера голландского натюрморта – Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Виллем Кальф. Здесь доминирует живописная мягкость и тонкое чувство свойства предмета.
Синтез всех достижений голландской живописи XVII века в творчестве Рембрандта ван Рейна (1606 -1669). Умение придавать обыденным явлениям обобщающий смысл, выражать религиозно-философские идеи, проблемы морали в простых и ясных образах.
Анатомия доктора Тюльпа (1632 г. ).
Ночной дозор (1642 г. ).
Эволюция живописной концепции Рембрандта, значение света как особой эстетической и психологической категории переданы в ряде приёмов искусства караваджистов. Чуткое восприятие им многих влияний (барокко, караваджизма, классики), глубина психологического осмысления образа человека осуществляется в портретном жанре. Портрет Яна Сикса (1654 г. ).
Искусство Испании конца XVI – начала XVII века не имеет стойкой ренессансной традиции. Контрастные черты испанского искусства: фанатическая религиозность и мистицизм; реализм и индивидуальное начало. Творчество Эль Греко ( 15411614, Доменикос Теотокопулос) стоит особняком в художественной жизни Европы XVI века.
Иррациональность композиционнопространственной структуры, субъективность цвета и мистическая природа света в произведениях художника раскрыты в период проживания в Толедо. Вид Толедо (1600 г. ) магически приковывает взгляд зрителя, окрашивая работу чертами трагической безысходности.
Сдержанность и психологизм портретов Эль Греко дополняется простотой решения и огромным внутренним напряжением. В сюжете из средневековой легенды (1312) Погребение графа Оргаса (1586 -1588 гг. ) поражает одухотворённость лиц и разнообразие типов.
Острый драматизм произведений Хусепе де Рибера (1591 -1652) сочетает конкретность трактовки религиозных и исторических образов. Диоген (1637 г. ).
Религиозная одухотворенность, аскетизм образов Франсиско Сурбарана (1598 -1664), их конкретность и материальная осязаемость. Реализм севильской школы, лаконичная пластика живописи, напряженность светотеневых отношений отображена в картине Святой Бонавентура (1629 г. ).
Естественная выразительность, сентиментальный характер работ Эстебан Бартоломео Мурильо (1617 -1682). Мальчик с собакой (1650 г. ).
Творчество Диего Родригес де Сильва Веласкеса (1599 -1660) – вершина испанского искусства XVII века. Бытовой жанр в ранних произведениях Веласкеса (бодегонес): демократизм и естественность образов, поиск монументальной и пластической выразительности. Пряхи (1657 г. ) переносят нас в проникновенную жизненную среду, в одну из сцен труда в европейской живописи.
Интерес к изображению инвалидов и уродцев, их эстетизация, «объективный гуманизм» передан в портрете Эль Примо (1644 г. ).
Психологическая глубина портретов Веласкеса отображена в картине «Менины» (1656). Он пишет будничную придворную жизнь инфанты в сопровождении свиты фрейлин.
Колористические достижения и композиционные находки великого испанского художника даны в историческом полотне Сдача Бреды (1634 -1635 гг. ).
Французский абсолютизм и политика кардинала Ришелье выявляют основные позиции: ограничение прав феодальной аристократии, преобразования в стране, военные программы. График Жак Калло (1592 -1635) передаёт космическое видение мира. Реализм и фантазия в произведениях художника, соединение драматического и иронического взгляда на жизнь прослежены в серии Бедствия войны (1633 г. ).
Самобытность и реализм живописи Жоржа ле Латура (1593 -1652) раскрывает творческое переосмысление им принципов караваджизма. Оригинальность трактовки религиозных и бытовых сюжетов показана в одной из лучших работ Новорождённый.
Крестьянская тема заявлена в искусстве Луи Ленена (1593 -1648). Кузница. Трапеза крестьян (1642 г. ).
Никола Пуссен (1592 -1665) – родоначальник классицизма. Гармония чувственности и интеллекта, разумного и эмоционального начал господствует в его искусстве. Царство Флоры (1631 -1632 гг. ).
Решение проблемы классицистического пейзажа в творчестве Клода Лоррена (1600 -1682). Своеобразие световой и цветовой трактовки пространства показательно в изображении гаваней. Его пейзажи проникнуты лирическим настроением, носят элегический характер.
Полный расцвет абсолютизма при Людовике XIV. Утверждение в искусстве классицизма как ведущего стиля. Парижская академия живописи, скульптуры, архитектуры, её роль в регламентировании градостроительства и осуществлении официальной эстетической политики.
Версаль – соединение всех основных тенденций французской архитектуры XVII века. Творчество архитекторов – Луи Лево, Андрэ Ленотра, Жюля Ардуэна Мансара, Шарля Лебрена, Клода Перро, Франсуа Блонделя.
Основная литература n n n n n Барокко [Электронный ресурс]. – М. , 2004. Барокко: Архитектура. Скульптура. Живопись. – Кёльн, 2000. Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Т. 3 -4. – СПб. , 2004. Вёльфлин Г. Классическое искусство. – СПб. 1999. Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. – СПб, 2004. Винер К.
История стилей изобразительных искусств. – М. , 2000. Гомбрих Э. История искусства. – Изд. 16 -е, М. , 1998. Даниэль С. Европейский классицизм – учебное пособие. – СПб. 2003. – (Новая история искусства). Даниэль С. Нидерландская живопись: Две ветви одной кроны. – СПб, 2001. Дасса Ф.
Барокко: Архитектура между 1600 и 1750 годами. – М. , 2002 Забалуева Т. История архитектуры и строительной техники – учебное пособие. – М. , 2007. Ильина Т. История искусств: Западноевропейское искусство – учебное пособие. – Изд. 4 -е, стереотип. – М. , 2008. История античного искусства.
История искусства зарубежных стран до XVIII века. История зарубежного искусства XVIII-XX веков – учебное пособие. – Изд. 2 -е, испр. и доп. Красноярск, КГХИ. , 2006. Локтев В. Барокко от Микеланджело до Гварини (проблема стиля). – М. , 2004.
История искусства зарубежных стран XVII-XVIII веков: учебник для художественных вузов. М. , 1988. Свидерская М. И. Искусство Италии XVII века: Основные направления и ведущие мастера. М. , 1999. Суреда Ж. Золотой век в искусстве Испании. – М. , 2008. Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры: [учебное пособие].
– Koln. – 2001. Федотова Е. Италия: История искусства. – М. , 2006. Якимович А. Новое время: Искусство и культура XVII-XVIII веков – учебное пособие. – Спб. , 2004
Источник: http://present5.com/iskusstvo-evropy-xvii-veka-barokko-klassicizm-cel/
Загрузка...
