6. Модернизм и постмодернизм
Было бы ошибкой считать, что духовную атмосферу XX в. выразил лишь модернизм. Ситуация в культуре оказалась намного сложнее. На протяжении всего века модернизм, а затем и постмодернизм, существовали и продолжают существовать в противоборстве с другими направлениями в искусстве XX в.
и прежде всего с реализмом. Реалистическое искусство, заявившее о себе в полную силу в XIX в., продолжает оставаться одним из крупнейших и проверенных временем направлений в искусстве.
Оно словно оттеняет собой поиски и новаторство многочисленных, быстро сменяющих друг друга школ и направлений модернизма и постмодернизма. И в то время как заявляет о себе очередное новое течение в искусстве, у реализма находятся свои почитатели, искренне любящие его творения.
Интерес к реализму постоянный и неослабевающий. Нередко противостояние модернизма и реализма приводило к их сближению. Так, «Гернику» П. Пикассо нередко называли то модернистским, то реалистическим произведением.
Если первое характеризует манеру живописи художника, его язык, то второе относится к содержанию, созданию правдивых образов, глубоко проникающих в суть изображаемого – потрясшую художника тему войны и прежде всего конкретного исторического события.
Печать субъективного, личностного начала заметно отличает искусство XX в. от предшествовавших эпох. Пожалуй, ни в одной эпохе присутствие художника в произведении искусства не ощущалось с такой силой, как в искусстве XX в. В искусстве модернизма и постмодернизма в его многочисленных стилях и направлениях с наибольшей очевидностью сумели отразиться многие узловые моменты культуры XX в.
Несмотря на относительно общие корни, из которых выросли два ведущих направления в искусстве XX в. модернизм и постмодернизм существует в то же время и значительная разница в художественной картине мира, которую сумели отразить эти два направления.
В рамках модернизма все еще присутствует вера в научно-технический прогресс, основанный на развитии естествознания и техники, которая сформировалась на обломках веры в религию и традицию.
Но впоследствии произошел отказ от каких-либо традиционных моральных норм и ценностей, на которых существовала долгие века европейская христианская культура, поворот от европоцентризма к полицентризму и обращение культуры Запада к новой, неведомой ранее культуре Востока с ее мистицизмом, экзотикой и прочее. Модернизм стремился дополнить рационализм иррациональными способами познания мира и бытия в мире.
Искусство модернизма создало абсолютно иную художественную реальность, отличную от предметного окружающего нас мира. Субъективность намеренно деформировала эстетические объекты, создавая в своей фантазии принципиально новые образы.
Отказ от какого-либо канона в искусстве привел к созданию своего индивидуального стиля (или множества стилей) в искусстве. Стиль, в отличие от канона, исходит из индивидуальности «Я» и проявляется в вещах, считают дизайнеры.
И новое восприятие жаждет в искусстве и в жизни игры, жеста, провокации.
В то же время искусство XX в. явилось своего рода художественным документом своей эпохи. Тоталитарные политические режимы Германии, России, Италии и других стран привели к рождению тоталитарного искусства, появлению образов, которые являются свидетельством времени, его вождей и «героев».
И это касается не только кинематографа или изобразительного искусства, но также фотографии, музыки, архитектуры, поэзии и т.д. В XX в. отмечается тесное взаимодействие и взаимовлияние европейской и русской культуры. Так, в начале XX в. были широко известны «Русские сезоны» С. Дягилева и выставки русских художников в Париже.
Творчество художников К. Коровина, В. Серова, В. Кандинского, К. Малевича и многих других представителей русского классического и авангардного искусства хорошо известны во всем мире.
Символисты, футуристы, акмеисты и другие художественные направления в русском искусстве начала века отразили в своих поэтических и живописных произведениях стремление к обновлению. Музыкальные произведения А. Скрябина, С. Рахманинова, Д.
Шостаковича сумели выразить «дух» эпохи и общественные потрясения лучше многих исторических документальных свидетельств о ней. Романтика советских будней отражена в произведениях скульптуры, созданных С. Коненковым и А. Голубкиной, а также полотнах художников П. Водкина, А. Дейнеки и других.
Русское искусство невозможно понять вне истории России, как и саму историю невозможно понять без искусства. Так, вне творчества А. Блока, В. Маяковского, С. Есенина, А. Платонова, М, Цветаевой, А. Ахматовой, Б. Пастернака, Ф. Искандера, Ч.
Айтматова и других поэтов и писателей, отразивших не только разные стороны жизни, ее противоречия и конфликты, но также мир чувств и переживаний отдельного человека и прежде всего самих авторов. Благодаря связи искусства с действительностью оно обновило и обогатило свой язык, выработало новые стилистические особенности и приемы.
Художественное творчество русского «андеграунда» конца XX в. выразило крушение идеалов, разочарование, смятение и надежды постсоветского времени.
НТР привел к появлению и развитию новых видов искусства, таких как кино, телевидение, дизайн, художественная фотография, реклама и др. Новое чувство времени в жизни и в искусстве привело к обострению психологии восприятия художественного творчества, изменило отношение человека к природе как к естественной среде обитания.
Художественную культуру XX в. невозможно свести только к какому-либо течению или направлению, ибо эта культура мозаична и широко представлена многими одновременно сосуществующими стилями и направлениями. Однако гражданское равноправие художников не означает эстетической равноценности и равнозначности их произведений.
Приоритетным для мировой художественной культуры по-прежнему является искусство, обладающее высокой духовностью и нравственным смыслом, отличающееся совершенством и красотой формы.
Такое искусство в своих глубинных основаниях не утратило связь с традицией, – напротив, традиция по-прежнему питает и вдохновляет многих художников, позволяет им творчески развивать каноны в искусстве.
Источник: http://cult.bobrodobro.ru/9852
Изобразительное искусство Запада XX века. – Модернизм
Страница 2 из 14
Прорыв за границы привычного искусства, сложившегося в XIX в., происходит и в начале
XX в. На рубеже XIX-XX вв. происходят принципиальные перемены: культура становится интернациональной, интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной.
Это многообразие не могло не отразиться на искусстве, литературе, философии, т.е.
на культуре в целом, отобразивших и культурный упадок, и деградацию техногенной цивилизации на рубеже двух последних веков II тысячелетия, и метафизический подход к решению глобальных проблем, и попытку осознания новой роли человека в мире.
В культурологии, искусствоведении и науке этот культурный процесс рубежа XIX-XX вв. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские.
Главное свойство и особенность декаданса – растерянность перед резко изменившимся миром: общество оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира.
Сложилось противоречивое сознание, затро-нувшее важнейший элемент мировоззрения, – вопрос о закономерностях в природной и социаль-ной действительности. Поэтому и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. В начале XX в.
философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). Это объясняется тем, что в основе развития и филосо-фии, и художественной культуры был кризис общественного сознания. На этой теоретической основе и сложился декаданс.
Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противо-речий. В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» – итальянский писатель
Ф. Маринетти. Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. В 1915 г.
в Париже заявляют о себе фовисты – «дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» – группа объединившихся художников-экспресси-онистов. Тремя годами позже «Моста» формируется кубизм. В России инновационные процессы в культуре схожи с западноевропейскими: в лирическом духе творили М. Нестеров, И. Левитан, в духе импрессионизма писал К. Коровин.
Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориенти-ровал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений, иллюзор-ность, маскарадность. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства.
В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы.
Культура в XX в. развивалась в нескольких параллельных направлениях. При этом ни один из рядов стилевой эволюции искусства и литературы не исчерпывает собой всего их развития, только во взаимодействии они формируют целостную историю культуры XX в.
В отличие от примерно однотипных в идейном и стилевом началах движений в культуре
XIX в. – романтизма, академизма, реализма, художественная культура XX в., распадаясь на ряд течений, являет собой различное отношение художественного творчества к действительности.
Многообразие стилей и методов в культуре XX в., отошедших от классических приемов художественного творчества, получило название модернизм. В переводе с французского модернизм – «новый, современный». В целом это совокупность эстетических школ и течений конца XIX – начала XX вв.
, характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями.
Модернизм объединил различное творческое осмысление особенностей времени декаданса: ощущение дисгармонии мира, нестабильность человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, трансценден-тальность и мистицизм, стремление к новаторству любой ценой.
В своих крайних проявлениях и в искусстве, и в литературе, и в театре модернизм отрекается от осмысленности и визуальной оригинальности образов, от гармонии, естественности. Сущность модернистского направления – в расчеловечивании человека, о чем писал в «Философии культуры» X. Ортега-и-Гассет.
Нередко модернизм функционирует и в рамках реалистического отражения, но в своеобразной форме. Кроме того, следует различать модернизм как метод и модернизм как течение.
Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, то модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, обладающую определенным единством, цельнос-тью, общностью художественных приемов.
К понятию «модернизм» близко другое понятие – «авангард» (фр. передовой отряд), объединяющий наиболее радикальную разновидность модернизма.
Модернизм – характерная черта эстетики XX в., независимая от социальных слоев, стран и народов. В своих лучших образцах искусство модернизма обогащает мировую культуру за счет новых выразительных средств.
Наравне с модернизмом, параллельно с ним, существовал и продолжал развиваться реализм. На рубеже столетий он претерпел многоаспектные изменения, по-разному себя проявляя, но ярче всего – как неореализм, особенно в кинематографе (Л. Висконти, М. Антониони, Р.
Росселини, Ст. Крамер, А. Куросава, А. Вайда). Неореализм выполнял задачу правдивого отражения социаль-ного бытия, борьбу за социальную справедливость и достоинство человека. Принцип неореализма нашел свое выражение и в искусстве (Р. Гуттузо, Э. Уайет), и в литературе (А.
Миллер,
Э. Хемингуэй, А. Зегерс, Э.М. Ремарк). С позиций неореализма творили писатели и художники: Ж. Амаду, Г. Маркес, Д. Сикейрос.
Декадентская литература рубежа веков представлена и символизмом, формирование которого связывают с именами А. Рембо, П. Верлена, О. Уайльда.
В литературном процессе XX века, сильно повлиявшем на все искусство XX века, произошли перемены, обусловленные социально-экономическими и политическими причинами.
Культура в XX в. развивалась в русле двух основных направлений – реализма и модернизма.
Реализм допускал смелые эксперименты, использование новых художественных приемов с одной целью: более глубокого постижения реальности (Б. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн).
Модернизм в литературе наиболее ярко представлен творчеством Д. Джойса и Ф. Кафки, для которых характерно представление о мире как об абсурдном начале, враждебном человеку, неверие в человека, неприятие идеи прогресса во всех ее формах, пессимизм.
Из ведущих литературных направлений середины XX в. следует назвать экзистенциализм, который как литературное направление возник во Франции (Ж.-П. Сартр, А. Камю).
Авангард был продуктом начинающейся эпохи социальных перемен и катаклизмов. Он основывался на категоричном неприятии действительности, отрицании буржуазных ценностей и энергичной ломке традиций. Для полной характеристики авангарда следует остановиться на таких течениях, как экспрессионизм, футуризм и сюрреализм.
Модернизмразвивался в нескольких этапах и проявился во множестве течений. Начиная с
60-х г. модернизм вступает в стадию постмодернизма. В лабиринтах модернистских течений разобраться нелегко. Целесообразно рассмотреть наиболее яркие его проявления.
Все формы и все течения искусства декаданса, бунтующие против традиций, получили назва-ние модернистских.
Их сущность, во-первых, в субъективистском видении мира; во-вторых, в переключении внимания на эстетическое бытие самого произведения искусства, его колористи-ческую и пластическую конструкцию; в-третьих, в провозглашении безусловной роли воображе-ния и фантазии при создании произведения.
В итоге происходит противопоставление мира художественного миру реальному. Абстракционизм – крайняя форма модернизма, возник как вызов обществу и как последователь-ное разрушение реального образа, отражающего мир привычными средствами.
Можно сказать, что абстракционизм возник на обломках кубизма, футуризма и ряда других модернистских течений достигших своего упадка. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и др. стояли у истоков абстракционизма.
Они, утверждая значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погруже-ние в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Они исхо-дили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала, и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира.
Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т.п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реально-
сти. Это беспредметное и бесформенное искусство.
В абстрактном искусстве исключается образная основа, составляющая суть художественного творчества.
Ранний (1920-1930) абстракционизм широкое распространение получил в архитектуре и прикладном искусстве. Его питательной средой были настроения буржуазной интеллигенции.
Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представлен тремя потоками: 1) экспрессивная живопись и графика (вольное, спонтанное сочетание линий и пятен); 2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмарным психологическим видениям, бредовым ассоциациям, абсурд-ному взаимосочетанию различных предметов и образов), который наиболее полно представлен в творчестве С. Дали и Р. Магритта; 3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с примене-нием современных средств его обработки). Наиболее полное развитие абстракционизм получил в США.
Источник: https://libsib.ru/iskusstvo-zapada-xx-veka/izobrazitelnoe-iskusstvo-zapada-xx-veka/modernizm
Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века
В начале ХХ века в мире произошла эстетическая революция, связь которой с социальными потрясениями того времени очевидна. Классическая изобразительная система перестала работать там, где сама картина мира лишилась ясных очертаний. Изменилась идеология, образ жизни людей, ее ритм.
Освоение посредством искусства изменившихся внешнего и внутреннего миров приобрело, соответственно, новые формы. С одной стороны, для искусства ХХ в.
характерны, «дезинтеграция изобразительности, позволившая специализировать различные прикладные формы – от промышленной эстетики, дизайна до визуализации футурологических моделей и манипулирования виртуальной реальностью, с другой – принимающее все более герметичный и изощренный характер стремление к самовыражению, к максимально адекватной проекции внутреннего мира индивидуума, его разнообразных состояний. Ничего этого не знала классическая традиция».[31]
Научно-технический прогресс также неузнаваемо преображает человеческое общество. В начале столетия возникает массовое стандартизированное производство, вкусы и предпочтения людей все больше деиндивидуализируются, что в итоге приводит к распространению массовой культуры и массового искусства. На историческую сцену выходят массовый потребитель, массовое сознание, массовая культура.
Итак,в ХХ в. характер художественного творчества радикально меняется,и это, прежде всего, связано с практикой модернизма (авангардизма) и постмодернизма. Искусство предшествующего времени воспринималось как деятельность чрезвычайно серьезная.
Оно претендовало не менее как на миссию спасителя рода человеческого (что особенно ярко проявилось в эстетических воззрениях романтиков).
Современное искусство, с одной стороны, ощущает бесструктурность и невыразимость современных реалий, с другой – остается неодолимым желание художника встать над схваткой, превратить хаос в порядок.
Модернизм строился на отрицании предшествующего искусства, но одновременно являлся броском в будущее, вырабатывал адекватный художественный облик эпохи. Это была «переработка современностью собственного смысла».
Модернизм связан сотходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Художники-модернисты (авангардисты) экспериментируют с художественным материалом, создают новые стиль, язык, содержание в изобразительном искусстве.
Французские фовисты и немецкие экспрессионисты полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, кубизм освобождает живопись от повествовательности и эмоциональности, абстракционизм – от предметности, футуризм вносит в искусство дух прагматизма и агрессии.
Стремление читателя и зрителя к распознаванию метафоричности и символики произведения с этой поры зачастую лишено смысла, так как автор может не ставить перед произведением подобных задач, ограничиваясь целями спонтанного эмоционального воздействия.
(Примером может служить нефигуративная живопись В. Кандинского).
Теория мимесиса становится невостребованной. Смысловая плотность ХХ в. настолько выражена, что, по мнению теоретиков и практиков нового искусства, не нужны романы, когда человек получает больше впечатлений ото дня, от газетной заметки, от телевизионного сюжета.
Точно прорисованные персонажи, как их понимал старый роман, уже не способны вобрать в себя всю современную сложную психологическую реальность.
Ортега-и-Гассет говорит о том, что необязательно пребывание искусства в рабстве у действительности, художественное творчество может генерировать смыслы внутри своего языка, извлекая их из интонации, тембра, цвета, света, красок, линий, движений, ритмов, контрастов самих по себе.
Природа воздействия классического искусства, как отмечалось, заключена в катарсисе. Но гармонизирующая сила катарсиса возникает за счет дистанцированности автора и читателя/слушателя/зрителя от происходящего, ощущения собственной безопасности. В ХХ в. искусство, как и сама жизнь, заставляет не пережить катарсис, а содрогнуться.
В искусстве модернизма отрицаются традиционные требования эстетики и этики к искусству (красота, гармония, разум и т. д.). В стремлении поразить публику, привлечь ее внимание к эмоциональному посылу автора представители модернизма обращаются к таким темам, как бессмысленность бытия, уродство, смерть; происходит выделение эстетики ужасного и безобразного.
Катарсис ослаблен или отсутствует в тех современных произведениях, где выражается радикальное неприятие мира, где царят безысходный скепсис и тотальная ирония (творчество Кафки, «Тошнота» Ж.-П. Сартра, произведения театра абсурда). По мысли Д. С. Лихачева, в произведениях ХХ в.
, наряду с классическим началом, присутствует другое, инонаправленное, устрашающее: в кризисных ситуациях у автора появляется потребность «освободить хаос, дать ему волю». При этом «само искусство пугает, как пугает действительность», а не освобождает и дарит психологическую, душевную разрядку, как прежде.
[32]
Постмодернизм, возникший после второй мировой войны и существующий по сей день, с его «игрой мертвыми формами», противостоит созидательному характеру модернизма.
Характерные для постмодернизма «цитатность», заимствования, эксперименты, поисковость, ирония, языковая игра, а также сама концепция творчества как инстинктивного, самоценного, незавершенного явления демонстрируют, по мнению многих исследователей, лабораторное состояние современной культуры.
Постмодернисты вслед за модернистами размывают грани между художественной и внехудожественной деятельностью, между искусством и жизнью. Уже в первой половине ХХ в. в результате творческой деятельности художников появляются артефакты, которые с точки зрения классического искусства художественными произведениями не являются.
Так, например, дадаисты экспонировали на выставках предметы, произведенные промышленным способом и приобретенные в магазинах. «Велосипедное колесо» 1913 года М. Дюшана стало первым «ready made» в искусстве, первым произведением искусства, в котором искусство как таковое отсутствовало вовсе.
В таком подходе к творчеству присутствовала изрядная доля эпатажа со стороны автора (стоит вспомнить другое произведение Дюшана – «Фонтан» 1917 года, который представлял собой экспонируемый на выставке писсуар, украшенный подписью художника).
Тем не менее, сама мысль о том, что любой предмет в выставочном пространстве становится произведением искусства, оказалась не только революционной, но и плодотворной. Существование подобных экспонатов со временем становится из исключения правилом.
Это нашло отражение и обобщение в специальном определении, выдвинутом на 13 Международном эстетическом конгрессе: «Тот или иной предмет является произведением искусства, если в качестве такового его, кроме автора, оценивает хотя бы один человек.
Критерием художественности выступает сама возможность акта коммуникации, когда воспринимающий способен заразиться теми же состояниями, которые пережил автор. Если художественный текст позволяет транслировать эти чувства и состояния, т. е.
способен выступать в качестве надличностного бытия, собственно, он уже является не только принадлежностью индивидуальной воли, но и средоточием объективных состояний».
В морфологическом плане современное искусство характеризуется наличием многочисленных течений и группировок, проповедующих самые разные направления.
В совокупности они призваны выполнять те функции, которые реализовывало классическое искусство. Гигантизм, эксцентрик-арт, перфоманс, хепенинг, поп-арт и пр. и пр.
, по мнению многих философов, социологов, культурологов, искусствоведов, в частности В. Мириманова, – «получившие самостоятельную жизнь элементы распада».[33]
О кризисе современного искусства пишут и говорят давно. В 1918 г. брошюру под названием «Кризис искусства» опубликовал Н. А. Бердяев. Г. Маркузе и М. Хайдеггером высказывалась мысль, что техника и технический разум выхолащивают источники искусства и ведут его к гибели, что ныне совершается медленная смерть искусства. В монографии одного из представителей русского зарубежья В. В.
Вейдле «Умирание искусства» (1937) утверждается, что ныне резко возросла «отчужденность художника среди людей», понимаемых им как безликая масса, что «культура все дальше уходит от органической совместимости человека и природы», что художественная деятельность перестала питаться христианской верой. Вывод, к которому пришел исследователь: «Искусство… – мертвый, чающий воскресения».
[34]
Однако мысли о кризисе искусства во многом уязвимы, подобно и точке зрения, замешанной на ницшеанстве и нигилизме, что искусство ХХ века является высшей стадией художественного развития.
ХХ столетие ознаменовалось не только кризисными явлениями в культуре и, в частности, в искусстве, но и величественными взлетами разных видов художественной деятельности, в том числе и в России. По мысли Г. Г.
Гадамера, конец искусства не настанет до тех пор, пока человек обладает волей выражать свои мечты и томления. Настоящие художники в состоянии противостоять контркультурным веяниям технической эпохи.
Источник: https://cyberpedia.su/16x1cc5.html
Модерн
В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно возникло желание освободиться от смешения стилей, которые почти в течение полувека царило в архитектуре и прикладном искусстве. В противовес этой эклектике (смешение стилей) были предприняты попытки создать новый самобытный стиль.
Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, в меньшей мере – в живописи и скульптуре. Первые шаги в создании нового стиля были сделаны в Англии.
В разных странах этот стиль назывался по-разному, в русском он назывался “модерн”, что значит “современный”
Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Как украшения использовались растительные мотивы, однако, очень преобразованные так, что трудно их узнать.
Главная роль отводилась красивым плавным линиям, которые поодиночке и целыми пучками покрывали поверхности. Изогнутые стебли, извивающиеся водоросли, ирисы и всевозможные экзотические тропические цветы изображены словно бы увядающими.
Иногда среди растительных мотивов помещены грациозные женские фигуры, крылатые феи и другие существа.
Стиль модерн в архитектуре стремился отвечать практическим потребностям, хотя нередко этому препятствовало нагромождение характерных для модерна украшений.
Если, скажем, архитекторы классицизма, проектируя здание, думали прежде всего о внешнем облике здания и лишь затем приступали к распространению внутренних помещений, то в эпоху модерна действовали противоположным образом – здание словно складывали из помещений различной формы и различного назначения.
Например, в театральных зданиях пространство над сценой должно быть самым высоким, за ним следует по высоте пространство зрительного зала, а затем уже – прочие помещения. Поэтому театральные здания выглядели, как семейство грибов, столпившихся вокруг главного гриба – сценической коробки.
Это сходство еще более увеличивали крыши – выпуклые, мягких очертаний, с их извилистыми краями. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые, изящные формы, плавные переходы.
В живописи признаками стиля модерн считаются особая плавность форм, вытянутые фигуры, подчеркнутые контуры, четкие одноцветные поверхности. В живописи модерна эффект глубины имел второстепенное значение, все изображение выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным аппликациями стенным ковром.
Мягкость и плавность форм модерна повлияли и на скульптуру. Однако, тут особых достижений не было. Зато гораздо более существенным было влияние принципов стиля модерн на графику.
Это понятно: ведь и у графики, и у стиля модерн есть общее свойство – плавные линии. Особенно характерные образцы можно найти в оформлении книги и в плакате.
Одним из интереснейших мастеров модерна был рано умерший англичанин Обри Бёрдслей (1872 – 1898)
Графика Обри Бёрдслея
Символизм
Разновидностью модерна является символизм. Художник изображает в своих произведениях два рода вещей: реально существующие и видимые глазом предметы, пейзажи, людей и т.п., а также всевозможные необычные, вымышленные существа, предметы.
Эти вымышленные сюжеты художник черпает из литературных сказок, мифов, из истории, а больше всего – из собственной фантазии. Как раз в последние два десятилетия XIX века на рубеже веков такое искусство нашло особенно много сторонников.
В этих произведениях много неопределенного, неуловимого, едва угадываемого, в них полно неясных намеков, иносказаний и символов – отсюда и название направления – символизм.
Одни символисты создавали печальные, тоскливые или поэтические картины, напоминающие сновидения, другие предпочитали писать мрачные и ужасающие сцены.
Символисты обратились к теневым сторонам человеческой души; в их творчестве встречаются персонажи в странных позах, перекошенные маски, застывшие взоры черных глаз на смертельно бледных лицах, знаки роковых предчувствий, жуткие фантастические существа, скелеты, черепа и тому подобные мотивы.
Очень интересным художником-символистом был француз Пьер Пюви де Шаванн.
Модернизм
Начало искусству “модернизм” положили еще постимпрессионисты. Это искусство не стремится к верной передаче природы, но ставит своей целью самовыражение художника, выражение его чувств и настроений.
Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Искусству модернизма свойственно одновременное существование различных течений и объединение в группировки художников с общими программами.
В то же время встречались художники, которые на протяжении своей жизни принадлежали группировкам или создавали произведения в духе различных течений.
Искусство модернизма отбросило старые привычные традиции и тем самым породило многие проблемы и вызвало горячие споры. У этих новых течений были и пламенные защитники, и ожесточенные противники.
Одно из главных стремлений художников модернизма сводится к подчеркнутому выражению своей индивидуальности.
Наибольшие изменения на протяжении Xx века пережила живопись.
Направления модернизма сменяются с необычайной быстротой.
Фовизм
Первым в нашем столетии течением модернистского искусства считают фовизм. Группа молодых художников во главе с Анри Матиссом стала употреблять чистые, звучные цвета, сильные и размашистые мазки.
Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть “фовистами” (от французского слова “хищник”). Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу.
Они хотели сделать видимыми для глаза такие вещи, которых на самом деле увидеть нельзя, например, те чувства и настроения, которые возникают у художника при созерцании природы. Главным средством выражения они изобрели цвет. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс.
Экспрессионизм
Экспрессионизмом называют искусство, которое ставит своей целью подчеркнутое выражение душевных состояний художника, его чувств и настроений. Хотя слово “экспрессион” французское и означает “выражение”, впервые название этого течения было употреблено в Германии, где экспрессионизм получил наиболее чистое воплощение.
Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т.е. тогда, когда во Франции начинался фовизм. Но в отличие от фовистов немецкие экспрессионисты не стремились к красоте и на некоторых зрителей их творчество оказывало угнетающее впечатление.
Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.
Но в то же время их самих не удовлетворяли существующие в Германии порядки, поэтому у них было постоянное состояние удрученности, разочарования и досады, недовольство всем сущим, неспособности увидеть в мире ничего, кроме зла и уродства. Это, конечно, нашло отражение в их искусстве.
Для выражения своих чувств экспрессионисты использовали либо кричаще яркие краски, либо, наоборот, мрачные, грязноватые тона, резкие и упрощенные формы, сознательное их искажение.
После первой мировой войны художники критиковали в картинах ужасы войны, напуганных людей, раненых, калек, нищих.
Иногда, однако, складывалось впечатление, что экспрессионисты буквально ненавидят людей – такими уродливыми, опустившимися, даже ублюдочными, изображают они своих персонажей.
Наиболее известны немецкие художники-экспрессионисты – Эрнст Людвиг Кирхнер (1880 – 1938), Эмиль Нольде (1867 – 1956), Отто Дикс (1891 – 1969).
С экспрессионизмом, как художественным течением, покончили пришедшие к власти в Германии в 1933 году нацисты.
Кубизм
В первом десятилетии XX века зародился кубизм – одно из самобытных течений модернизма. Создателями течения были испанец Пабло Пикассо (1881 – 1973) и француз Жорж Брак (1882 – 1963).
Отчасти примером для них послужила привезенная тогда в Европу негритянская скульптура, важное значение имело также творчество постимпрессиониста Поля Сезанна, у которого они заимствовали идею упрощения предметов до геометрических форм – шара, куба, цилиндра, призмы. Поэтому их творчество в насмешку называли “искусством кубиков”. Мир, который они создавали в своих картинах, был граненым и угловатым.
Главным принципом Пикассо и Брака было то, что художник не должен следовать видимой реальности, но должен сам творить новую реальность, которая подчиняется законам красоты, а не жизни.
Они как бы расчленяли реальные предметы и существа на части и затем укладывали эти части по-другому. Они пробовали изображать один и тот же предмет с разных сторон одновременно.
Например, человек на портрете мог быть представлен сразу в анфас и в профиль.
Кубисты предпочитали бледные коричневые и серые тона, к которым добавлялись кое-где зеленоватые и тускло-голубые.
Главным выразительным средством для кубистов были линии и плоскости – часто треугольные. Круг изображаемых предметов был весьма узок: портреты, здания, натюрморты. Если напрячь фантазию, то в изломах линий и пересекающихся плоскостей можно разглядеть столы, вазы, музыкальные инструменты, чаще всего – скрипки и гитары, а также другие предметы четкой геометрической формы.
В поисках новых изобразительных средств кубисты наклеивали на свои картины куски газет, обоев, тканей и т.п. Такие произведения получили название “коллаж”, что по-французски означает “наклеивание”.
Футуризм
В Италии у кубизма появилось родственное направление – “футуризм” (от итальянского “будущее”). Группа молодых художников, которым надоело бесконечное преклонение в их стране перед искусством прошлого, попытались создать новое, “искусство будущего”, как они говорили.
Они призывали отвергнуть достижения прошлого и возвеличивать технику и промышленный дух нового времени. Их восхищали железные дороги, опутывающие земной шар, океанские пароходы, удивительные “летательные аппараты”, стальные мосты, огромные города, кишащие автомобилями.
Однако во всем этом их привлекали илшь внешний облик.
Футуристы хотели передать в своих произведениях примету нового времени – возросший темп жизни, – располагая на длинном холсте рядом друг с другом, наподобие киноленты, последовательные моменты движения.
Футуристы также пытались “изобразить” на картине всевозможные звуки, уличные шумы: для этого они окружали источник звука ярко окрашенными дугами и кругами, которые должны были олицетворять колебания звуковых волн.
Известными художниками-футуристами были Джакоммо Белла (1871-1958) и Джино Северини (1883-1966).
Футуризм был явлением кратковременным, он просуществовал лишь несколько лет, предшествовавших первой мировой войне.
Сюрреализм
Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского “сверхреальное”, “сверхестественное”). Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.
Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, и поэтому возникают образы, напоминающие фантастические видения или сны. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – все подчиняется случайности сновидения.
Появление такого искусства в большой мере было связано с распространенной в начале XX века в медицине точкой зрения, согласно которой в человеческой душе, в подсознании гнездятся первобытные темные силы, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека.
Поэтому некоторые художники пробовали дать выход этим тайным силам, позволить им управлять рукой художника – так, чтобы произведение возникло как бы само собой, без контроля разума. Предшественницей сюрреализма была группировка “Дада” из Швейцарии.
Художники, входившие в эту группировку, решительно отвергали старое классическое искусство и пытались сокрушить все, существовавшие до сих пор, законы живописи. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т.е. склеиванием разных материалов, и включали в картины случайные предметы.
С сюрреализмом был связан известный художник, который начал писать фантастические картины еще до появления дадаизма. Это живший во Франции, выходец из Беларуси Марк Шагал (1887 – 1985).
Окончательно сюрреализм сложился к началу 1920-х годов. Многие художники продолжали сочинять дадаистские нелепицы, они выставляли всевозможные готовые предметы, склеивая свои произведения из самых неожиданных материалов, например, из тряпок, окурков и т.п.
Одним из самых известных сюрреалистов был каталонец Сальвадор Дали (1904 – 1989), а также другой выходец из Каталонии – Хоан Миро (р.в 1893 – ).
Сюрреализм с его склонностью к абсурду был отражением некоторых сторон своей эпохи с ее противоречиями, кризисами, войнами.
Абстракционизм
Одним из самых сложных, самых спорных направлений в свременном искусстве был и остается до сих пор абстракционизм. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием.
Абстрактная живопись не пытается передать существующее – людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет.
Сочетаниям пятен, линий, цветов они пытаются придать особое значение, отвечающее настроениям и чувствам художника, передающее его отношение к миру.
Абстракционисты использовали также одно явление, замеченное еще в эпоху Возрождения, – что по-разному проведенные линии и цветовые созвучия могут вызывать у зрителя определнные настроения. О таком воздействии говорит и то, что мы считаем одни цвета, например, теплыми, а другие – холодными, одни – радостными, другие – мрачными, одни – нежными, другие – грубыми и т.д.
Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь.
А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. К абстракционизму почти одновременно пришли художники в Мюнхене, Амстердаме и Москве, это произошло уже в 1910-х годах.
Широкое распространение это направление получило в 1930-х годах в Париже, Нью-Йорке, куда эмигрировали, спасаясь от фашизма, многие европейские художники.
Отцом абстракционизма считают русского художника Василия Кандинского (1866-1944). К некоторым ответвлениям абстракционизма относится творчество русского художника Казимира Малевича (1878-1935). К числу основателей абстракционизма принадлежит также голландец Пит Мондриан (1872-1944).
Абстрактное искусство всегда было непонятно большинству зрителей, поэтому ему на смену пришли направления, которые стремились к большей доступности.
Поп – арт
Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки.
Художники стремились сделать искусство понятным широкому зрителю, сделать его популярным – отсюда сокращение “поп” в названии. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы.
Картины изображают консервные банкия, бутылки “Кока-колы”, рекламные плакаты, увеличенные картинки и т.п.
“Классики” поп-арта – сплошь американцы, самые известные из них – Роберт Раушенберг и Энди Уорхол (1930-1987).
Наивное искусство
В XX веке все большее внимание стало привлекать одно явление, которое раньше не считали искусством вообще. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.
Большая часть наивистов – это люди, живущие в захолустных городках, деревнях, лишенные возможности учиться живописи, но полные желания творить. Они просто сердечно изображают свои повседневные труды, народные праздники, семейные события, свой родной край, природу, зверей.
Даже в технике беспомощных работ наивистов сохранена та свежесть, к которой стремится и высокое искусство.
Источник: http://cvetamira.ru/modern
Модернизм – это… Модернизм в искусстве. Представители модернизма
Искусство и развлечения 14 сентября 2014
Модернизм – это направление в искусстве, характеризующееся уходом от предшествующего исторического опыта художественного творчества вплоть до полного его отрицания. Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го.
Развитие модернизма сопровождалось значительными переменами в литературе, изобразительном искусстве и архитектуре. Культура и искусство не всегда поддаются спонтанным изменениям, но необходимость модернизма как средства перемен в начале 20-го века уже ощущалась.
В основном процесс обновления проходил спокойно, но иногда модернизм принимал воинствующие формы, как это было в случае с молодым художником Сальвадором Дали, который старался возвести сюрреализм в ранг искусства, не откладывая.
Однако культура и искусство обладают свойством своевременности, поэтому никто не может ускорить или замедлить процесс.
Эволюция модернизма
Парадигма модернизма стала доминирующей в первой половине 20-го века, но затем стремление к радикальным изменениям в искусстве стало снижаться, и французский “ар нуво”, немецкий “югендстиль” и “русский модерн”, предшествующие модернизму как явлению революционному, приняли более спокойную форму.
Модернизм в искусстве или искусство модернизма?
Разобраться в первоочередности этих формулировок предстояло писателям, художникам и архитекторам всего цивилизованного мира.
Некоторые представители бомонда в области искусства полагали, что модернизм – это давно ожидаемые перемены, и его следует поставить во главу угла дальнейшего развития всей цивилизации, другие отводили модернизму роль обновления отдельных направлений в сфере искусства и не более того.
Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Тем не менее, модернизм в искусстве наступил, и это стало стимулом дальнейшего развития его по всем направлениям.
Изменения были заметны не сразу, сказывалась инертность общества, как это обычно бывает, начались обсуждения новых веяний, кто-то был за перемены, кто-то их не принимал. Тогда на авансцену выступило искусство модернизма, режиссеры, известные писатели, музыканты, все, кто мыслил прогрессивно, стали пропагандировать все новое, и постепенно модернизм был признан.
Видео по теме
Модернизм в изобразительном искусстве
Основные направления модернизма в натурной живописи, портретном рисунке, скульптуре и других видах изобразительного искусства сформировались во второй половине девятнадцатого века.
Начало было положено в 1863 году, когда в Париже был открыт так называемый “Салон отверженных”, где собирались художники-авнгардисты и представляли свои работы. Название салона говорило само за себя, общественность не принимала абстрактную живопись, отвергала ее.
Тем не менее, сам факт появления “Салона отверженных” говорил о том, что искусство модернизма уже ждет признания.
Направления модернизма
Вскоре модернистские тенденции приняли конкретные формы, появились следующие направления в искусстве:
- Абстрактный экспрессионизм – особая манера живописи, когда художник тратит на свое творчество минимальное количество времени, разбрасывает по холсту краски, хаотично прикасается кистями к картине, беспорядочно наносит мазки.
- Дадаизм – художественные произведения в стиле коллажа, компоновка на холсте нескольких фрагментов одной тематики. Изображения обычно проникнуты идеей отрицания, циничного подхода к теме. Стиль возник сразу после окончания Первой мировой войны и стал отображением чувства безысходности, царящего в обществе.
- Кубизм – хаотично расположенные геометрические фигуры. Стиль сам по себе высокохудожественный, подлинные шедевры в стиле кубизма создавал Пабло Пикассо. Несколько иначе подходил к творчеству художник Поль Сезанн – его полотна также входят в сокровищницу мирового искусства.
- Постимпрессионизм – отказ от зримой действительности и замена реальных изображений декоративной стилизацией. Стиль с огромным потенциалом, но в полной мере его реализовали только Винсент ван Гог и Поль Гоген.
Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма
Сюрреализм – сон и реальность, подлинное изобразительное искусство, отражающее самые неординарные мысли художника. Наиболее заметными художниками-сюрреалистами были Сальвадор Дали, Эрнст Фукс и Арно Брекер, которые вместе составляли “Золотой треугольник сюрреализма”.
Стиль живописи с экстремальным оттенком
Фовизм – особый стиль, вызывающий ощущение страсти и энергии, отличающийся экзальтацией цвета и “дикой” выразительностью красок. Сюжет картины также в большинстве случаев на грани экстрима. Лидерами этого направления были Анри Матисс и Андре Дерен.
Органика в искусстве
Футуризм – органичное сочетание художественных принципов кубизма и фомизма, буйство красок вперемешку с пересечениями прямых линий, треугольников и углов. Динамика изображения носит всепоглощающий характер, на картине все в движении, энергия прослеживается в каждом штрихе.
Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
Примитивизм – художественное изображение в стиле осознанного и обдуманного упрощения, в результате чего получается примитивный рисунок сродни творчеству ребенка или настенным изображениям в пещерах первобытных племен. Примитивный стиль картины отнюдь не снижает ее художественный уровень, если она нарисована истинным художником. Ярким представителем примитивизма был Нико Пиросмани.
Литературный модернизм
Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Сформировавшаяся в начале 20-го века стилистика написания романов, повестей и рассказов постепенно стала проявлять признаки стагнации, появилось некоторое однообразие форм изложения.
Тогда писатели стали обращаться к иным, ранее не используемым интерпретациям художественного замысла. Читателю были предложены психологические и философские концепции. Так появился стиль, получивший определение “Поток сознания”, основанный на глубоком проникновении в психологию персонажей.
Наиболее ярким примером модернизма в литературе является роман американского писателя Уильяма Фолкнера под названием “Шум и ярость”.
Каждый из героев романа проанализирован с точки зрения его жизненных устоев, моральных качеств и устремлений.
Методика Фолкнера оправдана, поскольку именно из-за добросовестного и глубокого анализа характера персонажа получается интереснейшее повествование.
Благодаря своей исследовательской манере письма Уильям Фолкнер входит в “золотую пятерку” писателей США, так же как и два других писателя – Джон Стейнбек и Скотт Фитцджеральд, которые в своем творчестве стараются следовать правилу глубокого анализа.
Представители модернизма в литературе:
- Уолт Уитмен, наиболее известен по сборнику поэзии “Листья травы”.
- Шарль Бодлер – сборник поэзии “Цветы зла”.
- Артур Рэмбо – поэтические произведения “Озарения”, “Одно лето в аду”.
- Федор Достоевский с произведениями “Братья Карамазовы” и “Преступление и наказание”, это русский модернизм в литературе.
Роль направляющих векторных сил, оказывающих влияние на писателей – основоположников модернизма, выполняли философы: Анри Бергсон, Уильям Джеймс, Фридрих Ницше и другие. Не остался в стороне и Зигмунд Фрейд.
Благодаря модернизму в первые тридцать лет 20-го века были кардинально изменены литературные формы.
Эпоха модернизма, писатели и поэты
Среди наиболее известных литераторов периода модернизма выделяются следующие писатели и поэты:
- Анна Ахматова (1889-1966) – русская поэтесса с трагической судьбой, потерявшая семью в годы сталинских репрессий. Является автором нескольких поэтических сборников, а также известной поэмы “Реквием”.
- Франц Кафка (1883-1924) – крайне неоднозначный австрийский писатель, произведения которого считались абсурдными. При жизни писателя его романы не публиковались. После смерти Кафки все его произведения были опубликованы, несмотря на то что сам он категорически возражал против этого и еще при жизни заклинал своих душеприказчиков сжечь романы сразу после его кончины. Самолично уничтожить рукописи писатель не мог, поскольку они разошлись по рукам, и возвращать их автору никто из его почитателей не собирался.
- Уильям Фолкнер (1898-1962) – лауреат Нобелевской премии по литературе 1949 года, который прославился тем, что создал целый вымышленный округ в американской глубинке, под названием Йокнапатофа, населил его персонажами и принялся описывать их жизнь. Произведения Фолкнера носят невероятно сложный структурный характер, но если читателю удается ухватить нить повествования, то оторвать его от романа, рассказа или повести знаменитого американского писателя уже невозможно.
- Эрнест Хэмингуэй (1899-1961) – один из самых верных последователей модернизма в литературе. Его романы и повести поражают своей жизнеутверждающей силой. Всю свою жизнь писатель был раздражителем для американских властей, ему докучали нелепыми подозрениями, методы, которые применяли сотрудники ЦРУ, чтобы привлечь Хэмингуэя на свою сторону, были абсурдными. Закончилось все нервным срывом литератора и временным помещением в психиатрическую клинику. У писателя была только одна любовь в жизни – его охотничье ружье. 2 июля 1961 года Хэмингуэй покончил с собой, выстрелив в себя из этого ружья.
- Томас Манн (1875-1955) – немецкий писатель, эссеист, один из самых активных политических авторов Германии. Все его произведения пронизаны политикой, но своей художественной ценности они от этого не теряют. Творчеству Манна не чужда также эротика, пример тому – роман “Признание авантюриста Феликса Круля”. Главный герой произведения напоминает персонажа Оскара Уайльда, Дориана Грея. Признаки модернизма в произведениях Томаса Манна очевидны.
- Марсель Пруст (1871-1922) – французский писатель, автор семитомного произведения “В поисках утраченного времени”, которое по праву считается одним из самых значительных образцов литературы 20-го века. Пруст является убежденным последователем модернизма как самого перспективного пути литературного развития.
- Вирджиния Вулф (1882-1942) – английская писательница, считается самой достоверной последовательницей “Потока сознания”. Модернизм был для писательницы смыслом всей ее жизни, кроме многочисленных романов в активе Вирджинии Вулф несколько экранизаций ее произведений.
Литературный модернизм оказал значительное влияние на творчество писателей и поэтов в плане совершенствования и развития.
Архитектурный модернизм
Словосочетание “модернизм в архитектуре” отсылает нас к термину “современная архитектура”, поскольку тут прослеживается логическая связь. Но понятие модернизма не всегда означает “современный”, здесь больше подходит слово “модерн”. Модерн и модернизм – два разных понятия.
Архитектура модернизма подразумевает начало творчества первооткрывателей современной архитектуры и деятельность их на определенном промежутке времени, с 20-х и до 70-х годов прошлого века. Современная архитектура датируется более поздними цифрами. Обозначенные пятьдесят лет и есть период модернизма в архитектуре, время возникновения новых тенденций.
Направления в архитектурном модернизме
Архитектурный модернизм – это отдельные направления зодчества, такие как европейское функциональное строительство 1920-30-х годов или непреложность рационализма российской архитектуры двадцатых годов, когда дома возводились тысячами по одному проекту. Это немецкий “баухаус”, “ар-деко” во Франции, стиль интернациональный, архитектура органическая, брутализм. Все перечисленное является ветвями одного дерева – архитектурного модернизма.
Преставителями модернизма в архитектуре являются: Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, Рихард Нойтра, Вальтер Гропиус, Фрэнк Ллойд Райт и другие.
Модернизм в музыке
Модернизм – это замена стилей в принципе, а в сфере музыки изменения прежде всего зависят от общих направлений этнографической культуры общества.
Прогрессивные течения культурных сегментов неизбежно сопровождаются трансформациями в мире музыки. Современность диктует свои условия музыкальным институтам, имеющим хождение в обществе.
Вместе с тем культура модернизма не предполагает изменения классических музыкальных форм.
Источник: fb.ruИскусство и развлечения
Кубизм – это что такое? Кубизм в искусстве. Представители направления и картины в стиле кубизм
Возникновение кубизма относят к 1906-1907 годам. Развилось и зародилось это направление главным образом во Франции (яркими представителями являются П. Пикассо, Х. Грисс и Ж. Брак), а также в некоторых других странах.
Искусство и развлечения
Футурист – это революционер в искусстве
Футуризм (лат. futurum — будущее) — это общепринятое наименование художественных авангардистских движений начала XX века, прежде всего, в России и Италии. Автором слова и основоположником направления являе…
Новости и общество
Маржинализм – это… Маржинализм в экономике: представители, основные идеи и положения кратко. Развитие маржинализма
Многие слышали о таком понятии, как маржинализм. Кратко говоря, это научное направление, в рамках которого фундаментальным признается принцип понижающейся предельной полезности. Само слово имеет латинские корни и прои…
Искусство и развлечения
Хэппенинг – это что такое? Примеры в искусстве
Современное искусство предполагает смешение красок, феерию, которую нельзя воспринимать отстраненно. Одни из ее жанров – хэппенинг. Это в буквальном смысле искусство действия. В нем зритель сам является демиурго…
Искусство и развлечения
Футуризм в живописи – это… Футуризм в живописи 20 века: представители. Футуризм в русской живописи
Наверняка каждому из нас приходилось слышать такое понятие, как «футуризм». Сразу возникает некий абстрактный образ чего‒то фантастического, нового, иррационального. Чтобы не строить догадки, давайте перей…
Искусство и развлечения
Флэшбэк: что это за прием в искусстве, и чем он характеризуется?
Флэшбэк – один из самых распространенных приемов в повествовательном искусстве. Он призван раскрыть зрителю или читателю прошлое, рассказать ему то, что он не знает в связи с «настоящим временем» в произве…
Искусство и развлечения
Абстракционизм – это что такое? Абстракционизм в живописи: представители и произведения
Человеку свойственно всё разложить по полочкам, всему найти место и дать название. Это бывает особенно трудно сделать в искусстве, где талант – такая категория, что не позволяет втиснуть личность или целое напра…
Искусство и развлечения
Стилизация – это что такое? Стилизация в искусстве
Стилизация в искусстве – это процесс придания творческому произведению черт другого стиля. В изобразительном искусстве при помощи данного приема предметы либо фигуры обретают упрощенные формы. Её также использую…
Карьера
Необычные профессии. Капельдинер – это страж в храме искусства
Капельдинер – это работник, в обязанности которого входит проверка билетов при входе в театр или клуб, а также поддержание порядка внутри помещения на протяжении всего представления. До середины XX века это была…
Новости и общество
Танатос – это…? Танатос в мифологии, искусстве и психологии
Танатос – это бог, олицетворяющий смерть в мифологии древней Греции. Чаще всего изображался в образе юноши в черном плаще с крыльями за спиной, держащего погашенный факел в руке, как символ угасшей жизни.Танат…
Источник: http://monateka.com/article/129964/
Загрузка...
