И ещё один домик на крыше от корейского дизайнера do-ho suh

Современные инсталляции южнокорейского художника До Хо Су

До Хо Су (англ. Do Ho Suh) известен своими инсталляциями. Он особенным образом манипулирует масштабом, чтобы подчеркнуть ковкость пространства и исследовать проблемы культурной идентичности и анонимности. Значительное влияние на его творчество оказал тренинг Суха по традиционной восточной живописи и его обязательная служба в южнокорейских вооруженных силах.

Портрет художника До Хо Су

Корейский художник родился в 1962 году. Изучал восточную живопись в Национальном университете Сеула. После армии он переехал в США, где окончил бакалавриат в специальности «Живопись» в Школе дизайна Род-Айленда и магистратуру по специальности «Скульптура» в Йельском университете.

Живет и работает в Нью-Йорке, Сеуле и Лондоне. Этот странствующий образ жизни отражен в его работе. В ней исследуются как пространственные темы миграции, так и физиологические.

До Хо Су создает масштабные инсталляции из прозрачного нейлона и проволоки — они имитируют архитектурные объекты, дома или его части, арт-объекты из миниатюрных пластмассовых человечков, многозначительные скульптуры из нержавеющей стали и многое другое.

Выставка «Passage». Фрагмент.

Детство Су провел в Сеуле, где его отец, уважаемый художник Suh Se Ok (известный своими чернильными картинами) наблюдал за строительством традиционного корейского дома для своей семьи в 1960-х годах, хотя в то время все строили новомодные дома, используя другие технологии и материалы. Хотя это было своеобразным святилищем для До Хо Су, дом заставил его чувствовать себя дислоцированным. Должно быть, это было похоже на капсулу времени. Каждый день, уходя в школу, он должен был открыть дверь и войти в этот другой мир.

Художник изучал традиционную корейскую живопись и чувствовал себя подавленным. Он хотел, чтобы его картины соскользнули со стены и встали в пространство.

На одну из своих первых выставок До Хо Су покрыл обе стороны сложенного экрана фрагментарными изображениями и поставил его посередине комнаты, требуя, чтобы зрители обходили объект видели его целиком.

Это было действительно радикальное произведение в корейском контексте.

Выставка «Passage». Фрагмент.

В 2002 году, когда До Хо Су переехал в Лондон, чтобы изучить город он крепил камеру к коляске своей дочери и гулял часами — так появился один из его фильмов. Художник также снимал их прогулки при посещении его родного Сеула, но ему понадобилось несколько лет, чтобы понять, как превратить кадры в произведение искусства.

Решением стало трехканальное видео «Passage / s: Pram Project».

Иногда отец и дочь говорят по-английски в Корее или дочь поет корейские песни в Великобритании.Это действительно о пересечении границ, не только физических, но и культурных, включая язык. Кадры этого видео дрожат, что доставляет определенный дискомфорт — и это о том, на столько Лондон и Сеул разные, но в фильме это показано безболезненно, дело обстоит иначе в реальности.

Вероятно,  «Дом внутри дома» — одна из его наиболее известных работ. Два дома, выполненные из натурального шелка и проволоки. Один дом (реплика родного дома художника в Сеуле) находится внутри другого (реплика первого дома, в котором жил художник после миграции).

Оригинальное название инсталляции «Home Within Home Within Home Within Home Within Home» («Дом внутри дома внутри дома внутри дома внутри дома ») выполнена в масштабе 1 к 1 (площадь 12 м х 15 м): оба дома выполнены в натуральную величину.

Оригинальный арт-объект представлен в Национальном музее современного искусств в Сеуле.

А это не выставка, это дом. Снаружи выглядит как любой другой в этом районе Нью- Йорка, но, попадая внутрь, эффект, очевидно, будет подобен вступлению в рисунок или поглощением тебя трехмерной мечтой.

В этой небольшой квартире буквально все оклеено бумагой, бумага же покрашена карандашом или пастелью.

Создание инсталляций — процесс, скорее, медитативный, но интенсивный, как физически, так и эмоционально, в этом можно убедиться, посмотрев видео.

В начале 2017 года Виктория Миро отдала свои большие складские помещения в восточном Лондоне под выставку.

В дополнение к видеоматериалу художник работал над новой инсталляцией из ткани «Passage / s», но вместо того, чтобы воссоздать всю квартиру или дом, он сосредоточился на областях, которые мы склонны не замечать, таких порог в спальне или выступ на стене.

Вспоминая такие места в его нынешних и бывших студиях и домах и присвоив каждому из них свой цвет, он сшил их вместе в один длинный коридор, сохранив дверные проемы. Видеоряд показывает длинные, анонимные коридоры, которые, кажется, продолжаются вечно. Движение по непрерывному циклу дает чувство бесконечности.

Фрагмент выставки «Passage / s»Фрагмент выставки «Passage / s»Графические работы художника на выставке «Passage / s»Графические работы художника на выставке «Passage / s»

Источник: https://losko.ru/do-ho-su-installations/

Восточный взгляд на мир

Инсталляция «Ноги» © Дохо Сo
Дохо Со (Do-Ho Suh) родился в 1962-м году в Сеуле. Его отец — Сеок Со (Seok Suh) — известный художник, занимающийся традиционной корейской живописью.

В 1987-м году Дохо Со закончил факультет изобразительных искусств престижного Сеульского государственного университета по специальности «восточная живопись».

Отслужив в армии, он отправился в США, чтобы продолжить обучение: в 1994-м кореец окончил бакалавриат Школы дизайна на Род-Айленде по специальности «живопись», а затем — магистратуру знаменитого Йельского университета (Yale University) по специальности «скульптура».

Инсталляция «Пожарный» © Дохо Сo

Скульптурой и инсталляциями Со начал заниматься случайно: когда он учился в Школе дизайна, ему нужно было выбрать любой творческий предмет в дополнении к живописи. Кореец хотел записаться на занятия по стеклодувному делу, но там не было свободных мест — так он попал в мастерскую скульптуры.

Одним из заданий, которые дали студентам, было отразить личность с помощью предмета одежды. Так как корейского художника всегда интересовало военное обмундирование, он решил совместить свой опыт службы в армии с концепцией древнего вооружения.

Из сотни жетонов с личными данными, которые солдаты многих стран обязаны постоянно носить во время службы, Со создал кольчугу.

предыдущая 1 / 1 следующая

«Кто/то» © Дохо Сo «Кто/то» © Дохо Сo

Позднее, опираясь на концепцию студенческой работы Metal Jaket (англ. 'металлическая куртка'), Дохо Со создал работу Some/one (англ. 'кто/то').

Однако эта скульптура уже была нацелена на взаимодействие со зрителем: чтобы обойти ее, необходимо пройти по жетонам с именами тысяч людей, а, посмотрев на кольчугу спереди, зритель сталкивается со своим отражением — внутрь работы помещена зеркальная поверхность.

Читайте также:  Природа, растения и животные магаданской области

По замыслу автора, Some/one должна подтолкнуть людей к размышлениям над понятиями «индивидуальность» и «группа», «человек» и «общество».

© Дохо СoРяд важных тем, которые прослеживаются во всех работах Дохо Со включает в себя тему дома, корней, пространства и перемещения; времени и воспоминаний; противопоставления и сравнения индивидуального и общественного; идею силы коллектива, которая появляется только тогда, когда люди объединяются.

Инсталляция «Завеса» © Дохо Сo

Пространство, время и дом

© Дохо СoСам Со неоднократно пересекал океан и оказывался в другом пространстве, в другой культуре, среди людей, говорящих на другом языке. Именно путешествия, перемещения в пространстве и психологические перестройки, с ними связанные, стали одной из ключевых тем в творчестве корейца.

Серия «Идеальный дом» © Дохо Сo

«Когда вы смотрите на человека, вы не просто видите того, кто перед вами стоит — вы видите его прошлое, его семью и предков, невидимые паутины отношений и сведений о нем.»

Наибольшую известность Дохо Со принесли скульптуры, выполненные из проволоки и прозрачной ткани: они в натуральную величину и во всех подробностях имитируют квартиры и дома, в которых когда-либо жил сам художник. Так, например, одна из инсталляций из серии Perfect Home (англ.

'идеальный дом') приглашает зрителей зайти в квартиру художника на Манхеттене, пройтись по коридору, открыть двери, заглянуть в комнаты. Здесь воспроизведены: проводка, выключатели и розетки, ручки дверей, оконные рамы, трубы, раковина, душ и т.д.

Инсталляции из серии «Идеальный дом» © Дохо Сo

Еще одним экспонатом серии Perfect Home является традиционный корейский дом — ханок — подвешенный к потолку. Подобный дом был построен в 1830-м году специально для корейского императора, который хотел почувствовать, как живут простые корейцы. Ханок, находившийся в саду императорского дворца, был уничтожен в 1970-е годы. Однако отец Дохо Со, художник Сеок Со, воссоздал дом и поселился в нем со своей семьей, а сам Дохо Со создал еще одну копию дома — из ткани и проволоки.

Инсталляции из серии «Идеальный дом» © Дохо Сo

Reflexion (англ. 'отражение') — еще одна известная работа корейца, также выполненная из нейлона и проволоки. В выставочном пространстве натягивается плоскость, на которой располагаются две пары традиционных корейских ворот: одни стоят на прозрачной плоскости из ткани, а вторые — перевернутые — парят над головами зрителей. Это — копия ворот, ведущих в дом художника, в котором он жил в детстве. Прозрачные и невесомые, они словно отражаются друг в друге. По словам автора, так он размышляет о пространстве, времени, ностальгии и о том, как мы запоминаем пространство, в котором жили в прошлом. Воспоминание для него — это и есть отражение. «Когда вы смотрите на человека, вы не просто видите того, кто перед вами стоит — вы видите его прошлое, его семью и предков, невидимые паутины отношений и сведений о нем», — говорит художник.
Инсталляция «Отражение» © Дохо Сo

Многие инсталляции Со сделаны из нейлона, что придает им немного призрачный вид.

Работы корейца призывают зрителей задуматься над тем, насколько податливо и эластично пространство как в физическом, так и метафизическом плане, и где именно проходят границы личности.

В своих работах он исследует отношения между личностью, коллективом и анонимностью, противопоставляет понятия «укорененность» и «перемещение», «индивидуальность» и «следование традициям».

предыдущая 1 / 1 следующая

Инсталляция «Упавшая звезда», 2009 г. © Дохо Сo Инсталляция «Упавшая звезда», 2009 г. © Дохо Сo

Fallen Star (англ. 'упавшая звезда') — серия работ, которые Дохо Со создавал как на улице, так и в галерейном пространстве. Так, инсталляция 2009-го года масштабом 1:5, приведенная выше, представляет собой традиционный корейский дом, «врезающийся» в модель обычного американского здания, в котором художник жил в США. Жилое здание воспроизведено до мельчайших подробностей: в разрезе можно увидеть все комнаты, обстановку, вещи жильцов. А «влетевший» на парашюте корейский дом, скорее всего, символизирует двойственность понятия дома для самого Дохо Со: начиная со студенческих лет, он постоянно перемещается между Кореей и США и «возит» с собой языки, традиции и воспоминания. Художник не раз обыгрывал тему дома в доме.

Видео о создании инсталляции в Сан-Диего, 2011 г.

предыдущая 1 / 1 следующая

Инсталляция «Упавшая звезда», Сан-Диего, 2011 г. © Дохо Сo. Инсталляция «Упавшая звезда», Сан-Диего, 2011 г. © Дохо Сo. Инсталляция «Упавшая звезда», Сан-Диего, 2011 г. © Дохо Сo. Инсталляция «Упавшая звезда», Сан-Диего, 2011 г. © Дохо Сo. Инсталляция «Упавшая звезда», Сан-Диего, 2011 г. © Дохо Сo.

Так, корейский дом в натуральную величину однажды «приземлился» в Нью-Йорке и оказался зажатым между двумя зданиями. А в 2011-м году модель обычного американского домика «приземлилась» на крышу одного из зданий Университета Калифорнии (University of California) в Сан-Диего.

Инсталляции «Упавшая звезда» в Нью-Йорке и Сан-Диего © Дохо Сo

Индивидуальность и коллектив

© Дохо СoПротивопоставления и сравнения индивидуального и общественного, человека и группы, идея силы коллектива, массы людей — еще одна излюбленная тема в творчестве Дохо Со. Следует отметить, что для корейцев, как и для большинства других народов Восточной Азии, общественные интересы по традиции преобладают над личными. Благодаря конфуцианской морали, которая до сих пор оказывает большое влияние на жизнь современной Южной Кореи, благо общества, собственного народа и государства всегда было для корейцев превыше всего. Именно сознательность и усилия каждого члена общества вкупе с финансовой помощью США позволили Южной Корее из разоренной гражданской войной отсталой аграрной страны менее чем за полвека превратиться в одну из самых экономически и технологически развитых стран мира с очень высоким уровнем жизни. 

Инсталляция «Добро пожаловать» © Дохо Сo

Инсталляция Дохо Со Floor (англ. 'пол') была представлена на Венецианской биеннале в 2001-м году. Зрителям предлагалось пройтись по стеклянному полу, под которым находились крошечные фигурки людей, «поддерживающих» идущего.

Автор размышлял над темой коллективной силы, над важностью каждого отдельно взятого человека в том, чего добивается общество в целом.

Также, по его словам, он хотел обратить внимание публики на вопрос личного пространства: в густо населенных городах большинство людей не задумываются над тем, какое пространство они занимают и какое пространство нужно людям, которые находятся вокруг них.

Инсталляция «Пол» © Дохо Сo

Крошечные человеческие фигурки, которые присутствуют во многих работах корейца — Screen (англ. 'завеса', 'экран'), Net-Work (англ. 'сеть'), Cause & Effect (англ. 'причина и следствие') — олицетворяют собой многоликую, разнородную и «анонимную» массу.

Она словно задает вопрос: «Что характеризует человека и что характеризует группу людей?» Она заставляет задуматься над взаимодействием коллектива и каждого отдельно взятого человека, над силой, которую представляют собой люди, когда они объединяются и выступают как единое целое.

предыдущая 1 / 1 следующая

Инсталляция «Сеть» © Дохо Сo Инсталляция «Сеть» © Дохо Сo

Карма

Одна из последних известных работ Дохо Со — скульптура под названием «Карма». Она была выполнена в нескольких экземплярах разной величины.

Обнаженные мужские фигуры все уменьшающегося размера сидят одна на плечах у другой и закрывают друг другу глаза ладонями, очевидно, символизируя человеческую «слепоту», которая обрекает людей на бесконечную череду перерождений.

В 2013-м году семиметровая скульптура из нержавеющей стали была установлена в саду Новоорлеанского музея искусств, а скульптуры меньшего размера экспонируются на выставках Дохо Со в разных странах.

«Карма» © Дохо Сo

На протяжении веков основной религией на Корейском полуострове был буддизм, и понятие кармы воспринимается большинством корейцев как нечто абсолютно естественное. Карма — одно из основных понятий в индуизме и буддизме — вселенский причинно-следственный закон, согласно которому праведные или греховные действия человека определяют его судьбу, испытываемые им страдания или наслаждения. Череда перерождений и «слепота» людей, которые не хотят думать о своих грехах и своих прошлых жизнях так же, как народы не хотят помнить свою историю, — все это приводит к бесконечному повторению.Дохо Сo и его инсталляция «Отражение»Достаточно давно Дохо Со живет на два дома: в Сеуле он проводит время с семьей и периодически преподает, а в США работает. У корейского художника и скульптора неоднократно проходили персональные выставки в Корее, США и Японии. Он также принимал участие в групповых выставках и биеннале: в 49-й Венецианской биеннале в 2001-м году, а также в Ливерпульской и Сеульской биеннале и Венецианской биеннале архитектуры в 2010-м году. В этом году у корейца состоялось три персональные выставки в Японии. Работы Со находятся в коллекциях крупнейших музеев мира: Музее современного искусства (MOMA), Музее Гугенхейма, Музее американского искусства Уитни и Галерее Олбрайт-Нокс в Нью-Йорке, в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, в Тейт-Модерн в Лондоне и др. Можно с уверенностью сказать, что талант Дохо Со, разноплановость его работ, необычная техника и глубокие темы, которые он затрагивает в своем творчестве, делают его интересной и весомой фигурой в мире современного искусства.Материал подготовили

Ксения По и Артем Брагин

Узнать больше о Дохо Со вы можете, посетив сайт галереи Lehman Maupi.

Источник: http://www.vltramarine.ru/mag/art/artists/1199

Есть ли жизнь на крышах?

Это Киев. Одна из многоэтажек с дачным домиком на крыше.

Необычную дачу оборудовала одна из жительниц этого дома, как рассказали соседи – обустройство будки она начала еще в середине 90-х годов.

В основном жильцы дома были не против затеи женщины, но кто-то все-таки пожаловался, и власти решили, что хозяева должны своими силами снести свое строение, на которое у них нет документов.

О том, какие планы у владельцев необычного домика – пока не известно, на контакт со СМИ они не выходили.

Подробности этой истории и много интересных примеров подобного самостроя смотри далее…

Домик на крыше одной из Троещинских высоток размером в однокомнатную квартиру, к нему прилегает небольшой дворик, где растут цветы и даже есть что-то вроде огорода.

В самом доме № 11 о создании жилплощади на крыше знают. Но на предприимчивого соседа никто не жалуется. “Понятно, что это незаконно. Но он никому не мешает. Доступ ко всем технических помещениям свободен”, – рассказал начальник домового ЖЕКа.

По его словам, этот парень за свой счет отремонтировал крышу, на котором теперь живет. Он положил нормальную изоляцию и два слоя толстого рубероида. Начальник домового ЖЕКа также отметил, что парень никаких дополнительных коммуникаций в пристройку не проводил.

Он также не пользуется отоплением и канализацию, поэтому не мешает жителям многоэтажки.

А вот что еще бывает:

Чебоксары, ул. Ахазова, 6

 Встречайте баньку на крыше:

Санкт-Петербург, Приморский, 51

 Вот такое  бывает:

А вот Китай:

 В 2008 году город Чжучжоу был выбран вместе с 33–ю другими городами как образец современного «города–сада».

По разработанному в Пекине закону на всех зданиях, построенных за последние 20 лет, у которых высота менее 12 этажей, должна быть обустроена “зеленая крыша” с использованием живой растительности.

Но еще задолго до принятия этого закона застройщик “Zhuzhou Jiutian Real Estate” пошел дальше и воткнул на крыше своего торгового центра четыре виллы.

После того, как недавно в СМИ появились опасения по поводу безопасности данного проектного решения, застройщиком были предоставлены все согласованные документы, подтверждающие легитимность возведенных строений.

По словам представителей компании, данные дома были согласованы как офисы и представительства фирмы, со штатом в 160 сотрудников, однако, по словам Лиу, одной из сотрудниц офиса по управлению имуществом (своё полное имя она просила СМИ не называть), с 1999 года дома были проданы в частные руки.

 Вот еще интересный домик:

Корейский художник До Хо Сух (Do Ho Suh) поднял в воздух, а затем опустил небольшой жилой дом. Но не в живописной местности рядом с водопадом, а на крышу одного из корпусов алифорнийского Университета в городе Сан-Диего.

 Соединенных Штатах Америки не принято, учась в университете, жить дома с родителями. Даже, если ваш ВУЗ находится через дорогу от их места обитания. Студент – это самостоятельный человек, который должен жить отдельно.

Не важно, в собственной квартире или в общежитии.

 Вот этой традиции и посвящена весьма неординарная инсталляция корейского художника До Хо Суха с названием Fallen Star (Упавшая Звезда), которую он установил в Сан-Диего на крыше одного из корпусов Калифорнийского Университета.

 Инсталляция эта представляет собой небольшой частный одноэтажный домик. Это здание было сначала собрано До Хо Сухом из деревянных конструкций во дворе кампуса Калифорнийского Университета, а потом уж при помощи огромного крана поднято на крышу учебного корпуса.

Причем, стоит оно там не горизонтально, а под небольшим углом (10 градусов) по отношению к поверхности крыши и, соответственно, земли.

 А вот на нью-Йоркских крышах дома находятся совершенно законно:

 Оказывается, сегодня на крышах нью-йоркских домов можно увидеть не только солнечные батареи, сады и огородные грядки, кондиционеры и водонапорные башни, на крышах высоток можно всё чаще увидеть необычные дома — настоящие жилые дома, хозяева которых, не только вносят неожиданное разнообразие в каменные джунгли, но и таким образом решают проблему дефицита городского пространства. Чтобы увидеть эти необычные дома стоит посмотреть на Нью-Йорк с заоблачных высот.

Для любителей сборных домов, которые предпочитают подняться над городской суетой, идеально подойдёт проект дома LoftCube от дизайнера Вернера Айсслингера. Этот проект был специально разработан для крыш. Стоимость дома, который был замечен на крыше Williamsburg, всего $ 60.000, а главными его плюсами являются быстрота сборки и геодезический купол-крыша.

 Для тех, кому сборная конструкция не по душе, приемлемой альтернативой может стать дом на крыше в виде бунгало.

На нью-йоркских крышах уже зафиксировано насколько домов, которые выглядят так, словно их поднял торнадо и случайно уронил в Нью-Йорке.

Здесь есть все атрибуты курортной жизни: кусочек океана, пляж, флюгер в виде лошади. А главное дом-бунгало построен из экологически чистых материалов.

А вот на крыше 4-этажного здания на пересечении 13-ой и 3-й авеню разместился полноценный загородный дом с трубой. Деревянное строение охватывает практически всю крышу и даже имеет внутренний дворик. Одна из стен дома выполнена из стекла, что позволяет наслаждаться городскими пейзажами.

 Вот еще одна пристроечка на крыше США:

 Этот пятиэтажный пентхаус построен в самом центре нью-йоркского района Трайбека.

 Еще Нью-Йорк:

А вот посмотрите какая красота, точного адреса не скажу, может кто узнает по фото:

А теперь похожие примеры, только уже не на крышах:

В основном это будет Россия и ближнее зарубежье

Ну или вот вариант !

Дом Вackpack можно отнести к искусству и архитектуре. Это walk-in скульптура с собственными пространственными качествами:

плавающая, освещенная комната, которая представляет собой также временные подмостки и скульптура в минималистском стиле.

Используется mini-backpack как дополнительное пространство, которое можно прикрепить к фасаду каждого жилого здания.

Проект состоит из сваренной стальной кабины, для укрепления используют стальные кабели на крыше или на фасаде существующего дома.

Скульптура состоит из кубического элемента с размерами: 2.50 м по ширине, 2.50 м. по высоте и 3.60 м. в длину.

Высота высшего этажа кубического элемента составляет приблизительно 10.50 м., а общий вес скульптуры составляет приблизительно 2.0 т.

Так что, если вы хотите дополнительную комнату для вашей квартиры, это возможно устроить благодаря этой отличной идеи.

А как вам эта пристройка ?

Источник: http://www.stena.ee/blog/est-li-zhizn-na-kryshah

Upgrade Your Life by Upgrading Your Motivation

A few days ago I wrote about 23 practical things you can do to make your life more fulfilling. There I wrote that the more your needs at the higher levels are met, the more fulfilling your life will be.

Now I want to revisit the idea from a different angle, and that is from our motivation in doing something. I believe our motivation in doing something has a lot to do with how fulfilling our life would be.

Here is a question you should ask yourself regarding something you do in life:
What is my motivation in doing it?
Or, in case that there are some motivations at work:
What is my main motivation in doing it?

The answer here should be in the form of a level in Maslow’s hierarchy of needs, which – from lowest to highest – are: physical, security, belonging, esteem, learning, aesthetic, self-actualization, and transcendence.

Take your career for example. What is your main motivation there? Not the ideal motivation; but the real motivation. Is it to meet your physical need, esteem need, or another needs? Take some time to think about this question before coming up with an answer; it’s not the kind of question that you should answer in hurry.

This question acts as a single-item checklist on how fulfilling your life potentially is. The higher the level of your motivation, the more potentially fulfilling your life is. For example, in your professional life:

  • If your main motivation is esteem, then your professional life will be more fulfilling than if your motivation is physical.
  • If your main motivation is learning, then it will be more fulfilling than if your motivation is esteem.
  • If your main motivation is self-actualization, then it will be more fulfilling than if your motivation is esteem.
  • If your main motivation is transcendence, then it will be more fulfilling than if your motivation is self-actualization.

Unfortunately, many people stop at the esteem level (that is, achieving status or recognition for themselves) as their main motivation. Some manage to go up to the learning level, but only a few make it to the self-actualization or transcendence level.

So an effective way to make your life more fulfilling is this:
Upgrade your motivation

Upgrade your motivation, and you will upgrade your life. This, of course, is easier said than done. Here are some tips on how to do it:

  1. Ask yourself what is your motivation in some important areas in your life (e.g. career, relationship). Be honest with your answer.
  2. If your answer is in the lower levels of the hierarchy (physical to esteem), try to imagine how you would do it with higher levels of motivation (learning to transcendence). Take time to see yourself doing it with a different – higher level – motivation. How do you feel? How will you see things? How will you see other people?

Источник: http://bobrdobr.ru/link/dom-na-kryishe-doma-ot-znamenitogo-korejskogo-skulptora-do-ho-suh_12432137/

Ссылка на основную публикацию